William Morris: χαρισματικός καλλιτέχνης , ηγέτης του Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας και ελευθεριακός σοσιαλιστής

 

 

Ουίλιαμ Μόρις - Βικιπαίδεια

Βιογραφία του William Morris, ηγέτη του Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας 

Πηγή: greelane.com

Ο Γουίλιαμ Μόρις (24 Μαρτίου 1834 – 3 Οκτωβρίου 1896) ήταν καλλιτέχνης, σχεδιαστής, ποιητής, τεχνίτης και πολιτικός συγγραφέας που είχε σημαντικό αντίκτυπο στις μόδες και τις ιδεολογίες της Βικτωριανής Βρετανίας και του Αγγλικού Κινήματος Τεχνών και Τεχνών . Είχε επίσης μεγάλη επιρροή στο σχεδιασμό κτιρίων, αλλά είναι πλέον γνωστός σήμερα για τα υφαντουργικά του σχέδια, τα οποία έχουν επανατοποθετηθεί ως ταπετσαρία και χαρτί περιτυλίγματος.

Γρήγορα γεγονότα: William Morris

• Γνωστό για : Ηγέτης των τεχνών και της χειροτεχνίας
• Γεννήθηκε : 24 Μαρτίου 1834 στο Walthamstow της Αγγλίας
• Γονείς : William Morris Sr., Emma Shelton Morris
• Πέθανε : 3 Οκτωβρίου 1896 στο Hammersmith, Αγγλία
• Εκπαίδευση : κολλέγια Marlborough και Exeter
• Δημοσιευμένα έργα : Η άμυνα του Guenevere και άλλων ποιημάτων, Η ζωή και ο θάνατος του Jason, ο επίγειος παράδεισος
• Σύζυγος : Jane Burden Morris
• Παιδιά : Jenny Morris, May Morris
• Αξιοσημείωτο απόσπασμα : "Εάν θέλετε έναν χρυσό κανόνα που θα ταιριάζει σε όλα, αυτό είναι: Μην έχετε τίποτα στα σπίτια σας που δεν γνωρίζετε ότι είναι χρήσιμο ή πιστεύετε ότι είναι όμορφο."

Πρώιμη ζωή

Ο William Morris γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1834, στο Walthamstow της Αγγλίας. Ήταν το τρίτο παιδί των William Morris Sr. και Emma Shelton Morris, αν και τα δύο μεγαλύτερα αδέλφια του πέθαναν στα νήπια, αφήνοντάς τον τον μεγαλύτερο. Οκτώ επέζησαν στην ενηλικίωση. Ο William Sr. ήταν επιτυχημένος ανώτερος συνεργάτης στην εταιρεία μεσιτών.

Απόλαυσε μια ειδυλλιακή παιδική ηλικία στην ύπαιθρο, παίζοντας με τα αδέλφια του, διαβάζοντας βιβλία, γράφοντας και δείχνοντας πρώιμο ενδιαφέρον για τη φύση και την αφήγηση. Η αγάπη του για τον φυσικό κόσμο θα είχε μια αυξανόμενη επιρροή στο μετέπειτα έργο του.

Σε νεαρή ηλικία προσελκύθηκε από όλες τις παγίδες της μεσαιωνικής περιόδου. Στα 4 άρχισε να διαβάζει τα μυθιστορήματα του Sir Walter Scott's Waverley, τα οποία τελείωσε τη στιγμή που ήταν 9. Ο πατέρας του του έδωσε ένα πόνυ και ένα μικροσκοπικό πανοπλία και, ντυμένος ως μικροσκοπικός ιππότης, πήγε σε μεγάλες αναζητήσεις στον κοντινό δάσος.

Κολλέγιο

Ο Μόρις παρακολούθησε τα κολέγια του Μάρλμπορο και του Έξετερ, όπου συνάντησε τον ζωγράφο Έντουαρντ Μπερν Τζόουνς και τον ποιητή Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι, σχηματίζοντας μια ομάδα γνωστή ως η Αδελφότητα ή η Προ-Ραφαελίτη Αδελφότητα. Μοιράστηκαν μια αγάπη για την ποίηση, τον Μεσαίωνα και τη γοτθική αρχιτεκτονική, και διάβασαν τα έργα του φιλόσοφου John Ruskin . Ανέπτυξαν επίσης ενδιαφέρον για το αρχιτεκτονικό στυλ Gothic Revival .

Δεν ήταν εξ ολοκλήρου ακαδημαϊκή ή κοινωνική αδελφότητα. εμπνεύστηκαν από τα γραπτά του Ρούσκιν. Η Βιομηχανική Επανάσταση που ξεκίνησε στη Βρετανία είχε μετατρέψει τη χώρα σε κάτι που δεν ήταν αναγνωρίσιμο από τους νέους. Ο Ruskin έγραψε για τα δεινά της κοινωνίας σε βιβλία όπως «Οι Επτά Λάμπες της Αρχιτεκτονικής» και «Οι Πέτρες της Βενετίας». Η ομάδα συζήτησε τα θέματα του Ruskin σχετικά με τις επιπτώσεις της εκβιομηχάνισης: πώς οι μηχανές αδρανοποιούνται, πώς η εκβιομηχάνιση καταστρέφει το περιβάλλον και πώς η μαζική παραγωγή δημιουργεί άσχημα, αφύσικα αντικείμενα.

Η ομάδα πίστευε ότι η τέχνη και η ειλικρίνεια στα χειροποίητα υλικά έλειπαν στα βρετανικά μηχανήματα. Ζούσαν πολύ νωρίτερα.

Ζωγραφική

Οι επισκέψεις στην ήπειρο πέρασαν περιοδεία σε καθεδρικούς ναούς και μουσεία ενίσχυσαν την αγάπη του Morris για τη μεσαιωνική τέχνη. Ο Ροσέτι τον έπεισε να εγκαταλείψει την αρχιτεκτονική για ζωγραφική και μπήκαν σε μια παρέα φίλων που διακοσμούσαν τα τείχη της Οξφόρδης με σκηνές από τον  αρθουρικό θρύλο που  βασίστηκε στο "Le Morte d'Arthur" από τον Άγγλο συγγραφέα του 15ου αιώνα,  Sir Thomas Malory . Ο Μόρις έγραψε επίσης πολύ ποίηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Για μια ζωγραφική του Guinevere, χρησιμοποίησε ως μοντέλο του Jane Burden, κόρη ενός γαμπρού της Οξφόρδης. Παντρεύτηκαν το 1859.

Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός

Αφού έλαβε το πτυχίο του το 1856, ο Μόρις πήρε δουλειά στο γραφείο της Oxford Street στην Οξφόρδη, έναν αρχιτέκτονα Gothic Revivalist. Εκείνη τη χρονιά χρηματοδότησε τα πρώτα 12 μηνιαία τεύχη του περιοδικού The Oxford and Cambridge Magazine, όπου εκδόθηκαν διάφορα ποιήματά του. Δύο χρόνια αργότερα, πολλά από αυτά τα ποιήματα επανεκτυπώθηκαν στο πρώτο του δημοσιευμένο έργο "Η άμυνα του Guenevere και άλλα ποιήματα".

Ο Μόρις ανέθεσε στον Philip Webb , έναν αρχιτέκτονα που είχε συναντήσει στο γραφείο του Street, να κατασκευάσει ένα σπίτι για αυτόν και τη σύζυγό του. Ονομάστηκε Κόκκινο Σπίτι επειδή επρόκειτο να κατασκευαστεί από κόκκινο τούβλο αντί για τον πιο μοντέρνο στόκο. Έζησαν εκεί από το 1860 έως το 1865.

Το σπίτι, μια μεγάλη αλλά απλή δομή, εξηγεί τη φιλοσοφία των Τεχνών και της Χειροτεχνίας μέσα και έξω, με τεχνίτη σαν τεχνίτη και παραδοσιακό, χωρίς διακόσμηση σχέδιο. Άλλοι αξιοσημείωτοι εσωτερικοί χώροι του Morris περιλαμβάνουν το 1866 Armory and Tapestry Room στο St. James 'Palace και το 1867 Green Dining Room στο Victoria and Albert Museum.

«Εργάτες Καλών Τεχνών»

Καθώς ο Μόρις και οι φίλοι του έπιπλα και διακοσμούσαν το σπίτι, αποφάσισαν να ξεκινήσουν μια ένωση «εργάτες καλών τεχνών», η οποία τον Απρίλιο του 1861 έγινε η εταιρεία Morris, Marshall, Faulkner & Co. Άλλα μέλη της εταιρείας ήταν ο ζωγράφος Ford Madox Brown, Rossetti, Webb και Burne-Jones.

Η ομάδα των ομοιόμορφων καλλιτεχνών και τεχνιτών που ανταποκρίνονται στις κακές πρακτικές της βικτοριανής κατασκευής έγινε εξαιρετικά μοντέρνα και έχει μεγάλη ζήτηση, επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό την εσωτερική διακόσμηση καθ 'όλη τη διάρκεια της βικτοριανής περιόδου.

Στη Διεθνή Έκθεση του 1862, η ομάδα παρουσίασε βιτρό, έπιπλα και κεντήματα, οδηγώντας σε προμήθειες για τη διακόσμηση πολλών νέων εκκλησιών. Το αποκορύφωμα του διακοσμητικού έργου της εταιρείας ήταν μια σειρά από βιτρό παράθυρα που σχεδιάστηκαν από τον Burne-Jones για το Jesus College Chapel, Cambridge, με την οροφή ζωγραφισμένη από τους Morris και Webb. Ο Morris σχεδίασε πολλά άλλα παράθυρα, για οικιακή και εκκλησιαστική χρήση, καθώς και ταπετσαρίες, ταπετσαρία, υφάσματα και έπιπλα.

Άλλες επιδιώξεις

Δεν είχε εγκαταλείψει την ποίηση. Η πρώτη φήμη του Μόρις ως ποιητής ήρθε με τη ρομαντική αφήγηση "Η ζωή και ο θάνατος του Τζέισον" (1867), ακολουθούμενη από το "The Earthly Paradise"  (1868-1870), μια σειρά αφηγηματικών ποιημάτων βασισμένων σε κλασικές και μεσαιωνικές πηγές.

Το 1875, ο Μόρις ανέλαβε τον πλήρη έλεγχο της εταιρείας "εργάτες καλών τεχνών", η οποία μετονομάστηκε σε Morris & Co.. Έμεινε στην επιχείρηση μέχρι το 1940, η μακροζωία του αποτελεί απόδειξη της επιτυχίας των σχεδίων της Μόρις

Μέχρι το 1877, ο Morris και ο Webb είχαν επίσης ιδρύσει την Εταιρεία για την Προστασία των Αρχαίων Κτιρίων (SPAB), μια ιστορική οργάνωση διατήρησης. Ο Μόρις εξήγησε τους σκοπούς του στο Μανιφέστο του SPAB: "να θέσουμε την Προστασία στον τόπο της Αποκατάστασης ... να αντιμετωπίσουμε τα αρχαία μας κτίρια ως μνημεία μιας άλλης τέχνης."

Ένα από τα πιο εκπληκτικά ταπισερί που παρήγαγε η εταιρεία Morris ήταν το The Woodpecker, σχεδιασμένο εξ ολοκλήρου από τη Morris. Η ταπετσαρία, υφασμένα από τους William Knight και William Sleath, παρουσιάστηκε στην έκθεση Arts and Crafts Society το 1888. Άλλα σχέδια του Morris περιλαμβάνουν το Tulip and Willow Pattern, 1873, και το Acanthus Pattern, 1879–81.

Αργότερα στη ζωή του, ο Μόρις χύθηκε τις ενέργειές του στην πολιτική γραφή. Αρχικά ήταν ενάντια στην επιθετική εξωτερική πολιτική του Πρωθυπουργού των Συντηρητικών Μπέντζαμιν Ντισραέλι , υποστηρίζοντας τον αρχηγό του Φιλελεύθερου Κόμματος Γουίλιαμ Γκλάντστοουν. Ωστόσο, ο Μόρις απογοητεύτηκε μετά τις εκλογές του 1880. Άρχισε να γράφει για το Σοσιαλιστικό Κόμμα και συμμετείχε σε σοσιαλιστικές διαδηλώσεις.

Θάνατος

Ο Μόρις και η σύζυγός του ήταν πιο χαρούμενοι μαζί κατά τα πρώτα 10 χρόνια του γάμου τους, αλλά επειδή το διαζύγιο ήταν αδιανόητο τότε, ζούσαν μαζί μέχρι το θάνατό του.

Εξαντλημένος από τις πολλές δραστηριότητές του, ο Μόρις ένιωσε ότι η ενέργειά του εξασθενεί. Ένα ταξίδι στη Νορβηγία το καλοκαίρι του 1896 απέτυχε να τον αναζωογονήσει και πέθανε λίγο μετά την επιστροφή του στο σπίτι, στο Hammersmith της Αγγλίας, στις 3 Οκτωβρίου 1896. Τάφηκε κάτω από μια απλή ταφόπλακα που σχεδίασε ο Webb.

 O William και η  Jane Morris με τις δύο θυγατέρες τους  , May and and Jenny, και την οικογένεια Burne-Jones

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΑΠΟ ΤΑ ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΠΡΟΣ ΤΑ  ΔΕΞΙΑ

• Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Bt (1833-1898), Painter and designer. Sitter in 24 portraits, Artist associated with 1 portrait. Identify
• Georgiana (née Macdonald), Lady Burne-Jones (1840-1920), Wife and biographer of Sir Edward Burne-Jones, 1st Bt. Sitter in 9 portraits. Identify
• Sir Philip Burne-Jones, 2nd Bt (1861-1926), Painter. Sitter in 15 portraits, Artist of 3 portraits. Identify
• Richard Jones (1802-1889), Father of Edward Burne-Jones. Sitter in 3 portraits. Identify
• Margaret Mackail (née Burne-Jones) (1866-1953), Wife of John William Mackail; daughter of Edward and Georgiana Burne-Jones. Sitter in 13 portraits. Identify
• Jane Morris (née Burden) (1839-1914), Embroiderer and artist's model; wife of William Morris. Sitter associated with 31 portraits. Identify
• Jane Alice ('Jenny') Morris (1861-1935), Daughter of William Morris. Sitter in 21 portraits. Identify
• Mary ('May') Morris (1862-1938), Designer and craftswoman; daughter of William Morris. Sitter in 60 portraits, Artist associated with 1 portrait. Identify
• William Morris (1834-1896), Poet, craftsman and socialist. Sitter in 68 portraits. Identify

Κληρονομιά

Ο Μόρις θεωρείται τώρα ως σύγχρονος οραματιστής στοχαστής, αν και στράφηκε από αυτό που αποκαλούσε «θαμπή σκωρία του πολιτισμού» σε ιστορικό ρομαντισμό, μύθο και επικό. Μετά τον Ruskin, ο Μόρις χαρακτήρισε την ομορφιά στην τέχνη ως αποτέλεσμα της ευχαρίστησης του ανθρώπου στο έργο του. Για τον Μόρις, η τέχνη περιελάμβανε ολόκληρο το τεχνητό περιβάλλον.

Στην εποχή του ήταν πιο γνωστός ως συγγραφέας του "The Earthly Paradise" και για τα σχέδιά του για ταπετσαρίες, υφάσματα και χαλιά. Από τα μέσα του 20ού αιώνα, ο Μόρις γιορτάζεται ως σχεδιαστής και τεχνίτης. Οι μελλοντικές γενιές μπορεί να τον εκτιμήσουν περισσότερο ως κοινωνικό και ηθικό κριτικό, πρωτοπόρο της κοινωνίας της ισότητας.

Πηγές

• Μόρις, Γουίλιαμ. "Τα Συλλεχθέντα Έργα του William Morris: Τόμος 5. Ο Γήινος Παράδεισος: ένα Ποίημα (Μέρος 3)." Paperback, Adamant Media Corporation, 28 Νοεμβρίου 2000.
• Μόρις, Γουίλιαμ. "Η άμυνα του Γκιενέβερ και άλλων ποιημάτων." Kindle Edition, Amazon Digital Services LLC, 11 Μαΐου 2012.
• Ruskin, Τζον. "Οι επτά λαμπτήρες αρχιτεκτονικής." Kindle Edition, Amazon Digital Services LLC, 18 Απριλίου 2011.
• Ruskin, Τζον. "Οι Πέτρες της Βενετίας." JG Links, Kindle Edition, Neeland Media LLC, 1 Ιουλίου 2004.
• " William Morris: Βρετανός καλλιτέχνης και συγγραφέας ." Εγκυκλοπαίδεια Britannica.
• " Βιογραφία Γουίλιαμ Μόρις ." Thefamouspeople.com.
• " Σχετικά με τον William Morris ." Η Εταιρεία William Morris.
• " William Morris: Μια σύντομη βιογραφία ." Victorianweb.org.
•  
• ********************************************************
  

"Have nothing in your house that you do not know to be useful, or believe to be beautiful." —                                                                                                                William Morris 

 

The Industrial Revolution of the nineteenth century transformed England beyond recognition, turning a country of farmers into factory workers. It was a world ‘which saw the rich getting richer and the poor getting very much poorer’. 

The artist, designer and political radical, William Morris, brought together a group of colleagues to challenge the ‘dishonest’ mechanisation of factory goods and restore the importance of craftsmanship, quality and ‘truthfulness’ through design.

 Art historian Abigail Harrison-Moore visits the National Trust’s Standen house, one of the most charming examples of Arts and Crafts workmanship in the UK, and explores its surprisingly pioneering spirit – from the use of electric lighting to its role in the Suffragette movement.

Laurence Llewelyn-Bowen presents School of Flock, a journey through the art, history and alchemy of interior design. 

In this lesson journey through the life and times of William Morris, one of Laurence's all-time design heroes.