Δευτέρα, Νοεμβρίου 09, 2026

Λιγότερο συμβατικό αλάτι στη ζωή μας μέσω ενός υποκατάστατου γεννά ελπίδες για θεαματική μείωση των καρδιαγγειακών και νεφρικών νοσημάτων

 

Ποιο είναι το «υγιεινό αλάτι» που μπορεί να σώσει εκατομμύρια ζωές;

Νέα μελέτη υποδεικνύει ένα υποκατάστατο του συμβατικού αλατιού ως προστάτη της καρδιάς και των νεφρών.


Θοδωρής Λαΐνας

Μια παγκόσμια μελέτη η οποία καλύπτει 193 χώρες δείχνει ότι μια απλή αλλαγή στο αλάτι που χρησιμοποιούμε καθημερινά θα μπορούσε να αποτρέψει εκατομμύρια θανάτους και νέα περιστατικά καρδιαγγειακών και νεφρικών παθήσεων κάθε χρόνο.

Η αντικατάσταση του συνηθισμένου αλατιού με ένα υποκατάστατο εμπλουτισμένο με κάλιο θα μπορούσε να αποτρέψει σχεδόν τρία εκατομμύρια θανάτους παγκοσμίως κάθε χρόνο σύμφωνα με τη νέα μελέτη.

Οι ερευνητές εκτιμούν ότι μια παγκόσμια αλλαγή θα μπορούσε επίσης να αποτρέψει περισσότερα από δέκα εκατομμύρια νέα περιστατικά καρδιαγγειακών και νεφρικών παθήσεων ετησίως προσφέροντας έναν ιδιαίτερα αποτελεσματικό τρόπο περιορισμού της επιβάρυνσης της υγείας από την υψηλή αρτηριακή πίεση.

Η ανάλυση υπό την καθοδήγηση του Ινστιτούτου George για την Παγκόσμια Υγεία εξέτασε πώς διαφορετικά επίπεδα αντικατάστασης του αλατιού θα μπορούσαν να επηρεάσουν τα 4,6 δισεκατομμύρια ενήλικες παγκοσμίως. Τα ευρήματα δείχνουν ότι ακόμη και περιορισμένες αλλαγές, ιδιαίτερα μεταξύ των ανθρώπων που έχουν ήδη διαγνωστεί με υψηλή αρτηριακή πίεση, θα μπορούσαν να αποφέρουν σημαντικά οφέλη για την υγεία.

Πώς ένα απλό υποκατάστατο αλατιού μπορεί να προστατεύσει την υγεία

Το εμπλουτισμένο με κάλιο αλάτι αντικαθιστά μέρος του χλωριούχου νατρίου που περιέχει το συνηθισμένο επιτραπέζιο αλάτι με χλωριούχο κάλιο. Έχει παρόμοια εμφάνιση, γεύση και συμπεριφορά στο μαγείρεμα με το συμβατικό αλάτι, αλλά περιέχει λιγότερο νάτριο και προσφέρει επιπλέον κάλιο. Οι δύο αυτές αλλαγές μπορούν να συμβάλουν στη μείωση της αρτηριακής πίεσης.

«Η υπερβολική κατανάλωση νατρίου και η ανεπαρκής πρόσληψη καλίου αποτελούν αποδεδειγμένες αιτίες υψηλής αρτηριακής πίεσης, η οποία είναι ένας σημαντικός παράγοντας κινδύνου για απειλητικές για τη ζωή παθήσεις, όπως τα εγκεφαλικά επεισόδια, οι καρδιακές προσβολές και οι νεφροπάθειες. Η μετάβαση σε αλάτι εμπλουτισμένο με κάλιο αντιμετωπίζει ταυτόχρονα και τα δύο αυτά διατροφικά προβλήματα προσφέροντας σημαντικά οφέλη για την υγεία» δήλωσε ο Μπρους Νιλ ανώτερος καθηγητής και ερευνητής στο The George Institute.

Η υψηλή αρτηριακή πίεση (υπέρταση) επηρεάζει περίπου 1,4 δισεκατομμύρια ενήλικες ηλικίας 30 έως 79 ετών παγκοσμίως, δηλαδή περίπου έναν στους τρεις ανθρώπους αυτής της ηλικιακής ομάδας. Οι καρδιαγγειακές παθήσεις προκάλεσαν 19,2 εκατομμύρια θανάτους το 2023 αριθμός σχεδόν 50% υψηλότερος σε σύγκριση με εκείνον πριν από τρεις δεκαετίες. Το 2025 ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας ενέκρινε τη χρήση αλατιού εμπλουτισμένου με κάλιο ως μέσο μείωσης της αρτηριακής πίεσης και του καρδιαγγειακού κινδύνου.

Σημαντικά οφέλη για την υγεία χωρίς να απαιτείται καθολική αντικατάσταση


Ghost Song : η νέα ταινία του Φατίχ Ακίν γοητεύει τους σινεφίλ

 

https://tvxs.gr/app/uploads/2026/11/fatih_akin.jpg

Ghost Song / Η υπαρξιακή ωδή του Φατίχ Ακίν στη μνήμη και το πένθος

 
 

Στη νέα ταινία του 

που παρακολουθήσαμε στη δημοσιογραφική προβολή του 67oυ Διεθνούς Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, ένα νεαρό ζευγάρι ερωτεύεται και την ίδια νύχτα τους χωρίζει ο θάνατος. Για την ακρίβεια, στην ταινία ένας έρωτας άρχισε εκεί ακριβώς που τελείωσε η ζωή.

Ghost Song: Ο Φατίχ Ακίν επέστρεψε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με μια «ιστορία αγάπης», ένα GenZ ρομάντζο

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ορέστης Ανδρεαδάκης, υποδέχθηκε θερμά τον Φατίχ Ακίν για την προβολή της ταινίας.

 

Στο Ghost Song (Το Τελευταίο μας Τραγούδι), η Φαράσα, (την οποία ερμηνεύει εκπληκτικά Μαριάμ Νταούντ) μια νεαρή γυναίκα από οικογένεια Σύρων μεταναστών στο Αμβούργο, γνωρίζει τον τουρκικής καταγωγής Φάρις (Έρεν Μ. Γκιουβερτσίν) σε μια γιορτή αποφοίτησης. Η συνάντησή τους μοιάζει με εκείνες τις σπάνιες στιγμές όπου η ζωή αποφασίζει να συμπυκνώσει σε λίγες ώρες μια ολόκληρη υπόσχεση ευτυχίας. Χορεύουν, ερωτεύονται, ανακαλύπτουν πως τους συνδέει η μετανάστευση και η απουσία του πατέρα, δίνουν ραντεβού για την επόμενη μέρα, ο Φαρίς αναλαμβάνει να μεταφέρει τα παιδιά της παρέας στα σπίτια τους.


Στην επόμενη σκηνή, ο Φαρίς ξυπνά στο νοσοκομείο και μαθαίνει πως η κοπέλα που μόλις ερωτεύτηκε είναι νεκρή. Οι δυο τους μπαίνουν σε μία μεταφυσική σχέση μέσα σε ένα ονειροτοπίο εμπνευσμένο όπως έχει παραδεχθεί ο ίδιος ο σκηνοθέτης από την παράδοση του άνιμε.


Στο ασπρόμαυρο υπαρξιακό δράμα το σενάριο του οποίου συνυπογράφει με την Ρουτ Τόμα, ο Φατίχ Ακίν αποδεικνύει για άλλη μια φορά, πως είναι από τους λίγους κινηματογραφιστές της γενιάς του που μπορεί να διαπραγματεύεται ταυτόχρονα πολλά υπαρξιακά ζητήματα μέσα από μία φαινομενικά απλή – αν όχι απλοϊκή- ιστορία, να διατηρεί το σασπένς, την υψηλού επιπέδου εικόνα, τη μαγεία και τη συγκίνηση αμείωτα καθόλη τη διάρκεια και να αναγκάζει τον θεατή να κουβαλά την ιστορία μέσα του για καιρό.


Ο Φατίχ Ακίν παίρνει ένα παραμύθι -εμπνευσμένο από μια ιδέα των παιδιών του που τον παρακίνησαν να μιλήσει για μια σχέση ενός παιδιού με ένα φάντασμα- και το μετατρέπει σε μια πολυεπίπεδη κινηματογραφική αναζήτηση γύρω από τον θάνατο, το πένθος, την ενοχή και την αγωνία να υπάρξουμε μετά θάνατο μέσα από τη μνήμη των αγαπημένων μας.

Η νεκρή Φαράσα παρακολουθεί την κηδεία της δίπλα στον επίσης νεκρό πατέρα της. «Μέχρι πότε θα μπορώ να τον βλέπω;» τον ρωτάει δείχνοντας τον αγαπημένο της. «Μέχρι να σε ξεχάσει» της απαντά. «Κι αν δεν με ξεχάσει;» επιμένει. «Τότε θα τρελαθεί».

Ο Ακίν περνά μέσα από την ονειρική σχέση των δύο, που μοιάζει να συντελείται ταυτόχρονα και στους δύο κόσμους (των ζωντανών και των νεκρών), όλο το φάσμα της οδύνης του πένθους, που δεν αφορά μόνο τους ζωντανούς αλλά και τους νεκρούς οι οποίοι διαπραγματεύονται τρόπους να αφήσουν τους ζωντανούς να συνεχίσουν τη ζωή τους. Περνά από την ανάγκη της επανεγγραφής της τραυματικής ιστορίας (ο Φαρίς ονειρεύεται κάθε βράδυ πως την σώζει τελικά και δεν πνίγεται), στην απόπειρα αυτοκτονίας κι από εκεί στην ανάγκη να κρατηθεί στη ζωή προσφέροντας ζωή σε άλλους. Ο Ακίν, δεν χάνει ευκαιρία να κάνει τα πολιτισμικά του σχόλια πάνω στη σχέση της Δύσης με το πένθος. «Δεν είμαι άρρωστος, λυπημένος είμαι» λέει ο πενθών στη μητέρα του αναζητώντας επίμονα χώρο για εσωτερικότητα, σιωπή και μελαγχολία, στοιχεία δομικά της ίδιας της ταινίας.[................................................................]


Ghost Song / Η υπαρξιακή ωδή του Φατίχ Ακίν στη μνήμη και το πένθος...

🇫🇷[Paris Art Fair 2026]Stunning Contemporary Art,Rare Masterpieces & Art World Highlight

🇫🇷[Έκθεση Τέχνης Παρισιού 2026] Εκπληκτική Σύγχρονη Τέχνη, Σπάνια Αριστουργήματα & Κορυφαία Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης

Ανακαλύψτε τον κόσμο της τέχνης σε δύο εκθέσεις τέχνης που θα πραγματοποιηθούν στο Παρίσι τον Οκτώβριο του 2026!

Αυτό το ειδικό βίντεο συγκεντρώνει στιγμιότυπα από δύο εκθέσεις τέχνης στο Παρίσι, παρουσιάζοντας έναν συναρπαστικό κόσμο τέχνης, δημιουργικότητας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Δημιουργημένο για λάτρεις της τέχνης, συλλέκτες, καλλιτέχνες και όποιον είναι παθιασμένος με τη σύγχρονη τέχνη, αυτό το βίντεο σας προσκαλεί να εξερευνήσετε εμπνευσμένα έργα τέχνης και να ζήσετε τη ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή του Παρισιού.

✨ Απολαύστε αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι στο Παρίσι και ανακαλύψτε την ομορφιά της τέχνης με τον δικό σας ρυθμό.

Καθίστε αναπαυτικά, χαλαρώστε και απολαύστε την παράσταση!


 

Ενδιαφέρουσα Έκθεση για την ελληνική αρχιτεκτονική: Όλη η διαδρομή της από την Κλασική Ελλάδα έως την Εποχή μας

 

https://www.tovima.gr/wp-content/uploads/2026/11/04/kapnergostasio8.jpg

Από τον Παρθενώνα και την Κνωσό στην πολυκατοικία: Τι είδαμε στην έκθεση «Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα»

Άντα Δαλιάκα 
 


«Η αρχιτεκτονική είναι πολύ σοβαρή υπόθεση για να μην αντιμετωπίζεται ως τέτοια», λέει στο ΒΗΜΑ ο αρχιτέκτονας και καθηγητής Σταύρος Αλιφραγκής. «Εδώ και αρκετές δεκαετίες ο δημόσιος λόγος για την αρχιτεκτονική, για την παρουσία της και για τον ρόλο της στη συγκρότηση των κοινοτήτων έχει υποχωρήσει. Εμείς, στο συντεχνιακό μας περιβάλλον, συντηρούμε αυτόν τον διάλογο με συνέδρια και πρωτοβουλίες, όμως ο ανοιχτός και ευρύς διάλογος που εμπλέκει όλη την κοινωνία στα ζητήματα του χώρου, της πόλης και της αρχιτεκτονικής απουσιάζει».https://www.tovima.gr/wp-content/uploads/2026/11/04/kapnergostasio-1024x682.jpg

Η έκθεση «Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα – Η Μυστηριακή Γλώσσα του Σχήματος», που παρουσιάζεται έως τις 17 Ιανουαρίου στο πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, μια διοργάνωση του Citylab και του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδας, με την αρωγή της Βουλής των Ελλήνων, και την επιμέλεια των Σταύρου Αλιφραγκή, αναπληρωτή καθηγητή Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, Μανόλη Κορρέ, ομότιλου καθηγητή ΕΜΠ και μέλους της Ακαδημίας Αθηνών, Παναγιώτη Πάγκαλου, καθηγητή Πανεπιστημίου Δυτικής και Δημήτρη Φιλιππίδη, ομότιμου καθηγητή ΕΜΠ, είναι «μια υπενθύμιση αυτής της διαρκούς ανάγκης».

Η αρχιτεκτονική δεν αφορά μόνο τους ειδικούς, αλλά τον τόπο, την πόλη, την κατοίκηση, όσα συνθέτουν το παρελθόν μας και όσα χτίζουμε σήμερα.

Στους σύγχρονους αστικούς πόλους που μεταλλάσσονται με ταχείς ρυθμούς κατά τις επιταγές της εποχής, το ερώτημα για τη θέση, το παρόν και το μέλλον της αρχιτεκτονικής στον ελλαδικό χώρο, επιμένει.

«Ελπίζουμε ότι, με την ανοιχτότητα με την οποία παρουσιάζουμε την αρχιτεκτονική, καλούμε τους πολίτες να προβληματιστούν για τις ετερόκλητες παραδόσεις που συνυπάρχουν εδώ και για όσα αυτές προσφέρουν στη συγκρότηση της κοινότητας σήμερα», σημειώνει ο κ. Αλιφραγκής.

Υπάρχει όμως και ένας δεύτερος λόγος βεβαίως, που οργανώνεται σε αυτή τη χρονική συγκυρία η έκθεση: το προσωπικό όραμα του Παναγιώτη Πάγκαλου προκειμένου να εδραιωθεί η συζήτηση για ένα Μουσείο αφιερωμένο στην αρχιτεκτονική. «Ένα τέτοιο Μουσείο θα μπορούσε αφενός να διαφυλάσσει και να εκθέτει αρχεία αρχιτεκτόνων, αφετέρου να γίνει αφορμή για έρευνα και εφαλτήριο μιας πιο σταθερής, συστηματικής επικοινωνίας με την κοινότητα και την πόλη».

Η έκθεση για την αρχιτεκτονική ως κινηματογραφική διαδρομή

Η πρώτη στάση της έκθεσης είναι ο διάλογος της αρχιτεκτονικής με τις τέχνες ως μια υπόκλιση στην ικανοτητά της να μορφοποιεί και να νοηματοδοτεί την ύλη. Στους διαδρόμους έξω από τις τρεις κύριες αίθουσες και στα δωμάτια προβολών του πρώτου ορόφου, ξετυλίγεται ένα εντυπωσιακό εικαστικό σύμπαν όπου η αρχιτεκτονική συνδιαλέγεται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία, τη μουσική, την εγκατάσταση και τα οπτικοακουστικά μέσα, μέσα από έργα των Άγγελου Αντωνόπουλου, Κωστή Βελώνη, Νίκου Καμπιανάκη, Μανούσου Μανουσάκη, Μιχάλη Μανουσάκη, Νίκου Ξανθούλη, Μαρίας Σχινά, Παναγιώτη Τανιμανίδη και Βάνας Ξένου.

EΛEYΣIΣ II (2007-2008) Γλυπτική εγκατάσταση 26 Oρειχάλκινα γλυπτά (Φέρονται σε τραπέζια) από επεξεργασμένη μαύρη λαμαρίνα. 1260 X 120 X 60 cm/ Photo by Julie Georgantidou

Ο Νίκος Ξανθούλης έχει επιμεληθεί το ηχοτοπίο, ενώ οι εικαστικές παρουσίες αξιοποιούν τις φθαρμένες επιφάνειες του κτιρίου ως ενεργό φόντο. Αυτό βοηθά να καταλάβει κανείς την αρχιτεκτονική όχι μόνο ως «τέχνη του δομείν», αλλά ως πεδίο που μοιράζεται με τη μουσική τον ρυθμό και την παύση, με τη γλυπτική την ύλη και τον όγκο, με τη ζωγραφική το φως και την προοπτική.

Το Εκστατικό Βουνό_Ζήσης Κοτιώνης Photo by Houlaki Studio x Design Ambassador

Η έκθεση εν προκειμένω δεν ακολουθεί την ασφαλή λύση μιας χρονολογικής διαδρομής από την αρχαιότητα έως σήμερα. Αντίθετα, η ματιά είναι «κινηματογραφική» ακολουθώντας τη ματιά ενός σύγχρονου πολίτη στην καθημερινότητά του. Η φιλοδοξία είναι μεγάλη: να ενσωματώσει, χωρίς να ισοπεδώσει τις διαφορές, μια μακρά διαδρομή της αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα, από την προϊστορία έως τον 21ο αιώνα.

Το πρώτο πράγμα που αντιλαμβάνεται κανείς στην περιήγηση είναι ο χώρος. Οι τρεις διαδοχικές μεγάλες αίθουσες στη δυτική πλευρά του κτιρίου συνδέονται από έναν διάδρομο περίπου εκατό μέτρων. Εκεί οργανώνεται η κεντρική γραμμή της έκθεσης: 37 «Αυτόνομα Εκθέματα», ελεύθερες κατασκευές που λειτουργούν σαν μια χρονολογική ραχοκοκαλιά. Στα πλάγια αναπτύσσονται επτά θεματικές ενότητες και 26 «Ροές», με φωτογραφίες, σχέδια, άρθρα, αρχειακό υλικό και εικόνες από την καθημερινή ζωή της πόλης.

Όψεις της έκθεσης Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα Photo by Julie Georgantidou.

Η δομή αυτή εξηγεί και τον τίτλο, δανεισμένο από τη σκέψη του Δημήτρη Πικιώνη για τη «μυστηριακή γλώσσα του σχήματος»: η μορφή δεν είναι ουδέτερη, κουβαλάει χρόνο, χρήση, μνήμη, τεχνική και τα ίχνη όσων τη διαμόρφωσαν. Οι επιμελητές απορρίπτουν το κλειστό, εθνικό αφήγημα όπου όλα οδηγούν ομαλά από το ένα στάδιο στο επόμενο. Αφήνουν τη βυζαντινή, την οθωμανική, τη βενετική και τη νεοκλασική εμπειρία να συνυπάρχουν, μαζί με τον μοντερνισμό, την ανώνυμη κατοικία, τα τουριστικά κτίρια, τα τεχνικά έργα και τις φωτογραφίες μιας πόλης φθαρμένης, θορυβώδους, συχνά ανολοκλήρωτης.

Το κτίριο του Καπνεργοστασίου, με το βιομηχανικό του παρελθόν και τις μεγάλες, διαδοχικές αίθουσες, αντιστέκεται στην ιδέα ενός ουδέτερου «λευκού κύβου». Οι κεντρικές αμφίπλευρες κατασκευές αφήνουν το βλέμμα να περνά προς τις επιμήκεις επιφάνειες των πλευρικών κλιτών. Έτσι, το αυστηρότερο υλικό των αυτόνομων εκθεμάτων δεν ακυρώνει τη φευγαλέα εμπειρία των ροών. Ο επισκέπτης μπορεί να ακολουθήσει την πορεία που του προτείνεται ή να σταθεί σε μια γειτνίαση που τον τραβά: ένα αρχιτεκτονικό σχέδιο δίπλα σε μια πρόχειρη φωτογραφία, ένα μνημείο απέναντι σε μια όψη δρόμου, μια επιστημονική τεκμηρίωση πλάι σε ένα σύγχρονο έργο τέχνης.

Όψεις της έκθεσης Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα Photo by Julie Georgantidou.

Προϊστορία και αρχαιότητα – Κνωσός και Ηρώδειο[........................................................]

ΜΑΧΕΣ ΠΟΥ ΕΚΡΙΝΑΝ ΤΗ ΡΟΗ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ: Η ΜΑΧΗ ΤΟΥ ΒΑΤΕΡΛΟ ΚΑΙ ΜΙΑ ΜΝΗΜΕΙΩΔΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

 Waterloo soldiers movie GIF - Find on GIFER

Βατερλό (1970): η μεγαλειώδης και ακριβοδίκαιη στα ιστορικά δεδομένα της ταινία του Σεργκέι Μπονταρτσούκ

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/el/c/cf/%CE%92%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%BB%CF%8E_%28%CE%B1%CF%86%CE%AF%CF%83%CE%B1%29.jpgΤο Βατερλώ (ρωσικά: Ватерлоо‎) είναι αγγλόφωνη επική ιστορική πολεμική ταινία του 1970 για τη Μάχη του Βατερλώ. Μια συμπαραγωγή μεταξύ Ιταλίας και Σοβιετικής Ένωσης, σκηνοθετήθηκε από τον

Credit: Igor Golovniov/Universal Images Group via Getty Images/Igor GolovniovΣεργκέι Μπονταρτσούκ

σε μια παραγωγή του Ντίνο ντε Λαουρέντις. [7][8] Πρωταγωνιστούν ο Ροντ Στάιγκερ ως Ναπολέων Βοναπάρτης και ο Κρίστοφερ Πλάμερ ως ο Δούκας του Γουέλινγκτον με ένα μικρό ρόλο του Όρσον Γουέλς ως Λουδοβίκος ΙΗ' της Γαλλίας. [9] Στους υποστηρικτικούς ρόλους είναι οι Τζακ Χόκινς ως Στρατηγός Σερ Τόμας Πίκτον, Βιρτζίνια ΜακΚένα ως Δούκισσα του Ρίτσμοντ και Νταν Ο' Χέρλιχι ως Στρατάρχης Νέι . Waterloo Napoleon GIF - Waterloo Napoleon Napoleon Bonaparte - Discover &  Share GIFs

Waterloo Wellington GIF - Waterloo Wellington - Discover & Share GIFsΟ Στάιγκερ και ο Πλάμερ συχνά αφηγούνται ενότητες αφηγηματικά, παρουσιάζοντας σκέψεις του Ναπολέοντα και του Γουέλινγκτον .[10] Η ταινία παίρνει μια σε μεγάλο βαθμό ουδέτερη στάση και απεικονίζει πολλούς μεμονωμένους ηγέτες και στρατιώτες σε κάθε πλευρά, αντί να εστιάζει απλώς στον Ουέλινγκτον και τον Ναπολέοντα. Δημιουργεί μια γενικά ακριβή αφήγηση  των γεγονότων της μάχης, του ακραίου ηρωισμού σε κάθε πλευρά και των τραγικών απωλειών  που υπέστησαν όλοι οι στρατοί που συμμετείχαν. Waterloo ~ Gordons Highlanders and Pictons Death 1080p on Make a GIF

Επίσης η ταινία είναι διάσημη και  για τις πλούσιες  σκηνές μάχης της, [11] που γυρίστηκε επιτόπου στο Ούζγκοροντ της Ουκρανίας [12] Ο αντίκτυπος των 15.000 αληθινών στρατιωτών ως κομπάρσων , που αναδημιουργούν τα τμήματα μάχης και χωρίς ειδικά εφέ, είναι αξεπέραστος και παραμένει ο υψηλότερος αριθμός κομπάρσων σε οποιαδήποτε ταινία.[13] Waterloo (1970 USSR-Italy film) Battle Scene on Make a GIF Παρά τις μικτές κριτικές, κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των BAFTA για την Καλύτερη Ενδυμασία και την Καλύτερη Καλλιτεχνική Σκηνοθεσία , και το David di Donatello του 1971 για την Καλύτερη Ταινία.

Πλοκή

[...............................]

Βατερλώ (ταινία)

«Γκιακ», το εμβληματικό βιβλίο Διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου

«Γκιακ»: λέξη προερχόμενη  από την αρβανίτικη διάλεκτο (gjak) και σημαίνει αίμα, δεσμός συγγένειας, φυλή, ή ακόμα και φόνος/εκδίκηση (βεντέτα). https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQOL-LSMLdVdYiIhTyYf6LWzQU5EDQv50_COs35hLyKrw&s 

1. Δημοσθένης Παπαμάρκος: «Γκιακ»(Κριτική παρουσίαση : Χρίστος Παπαγεωργίου στο Διαβάζω)

2.«Νόκερ»: Ο Ακύλλας Καραζήσης διαβάζει το πιο δυνατό διήγημα του «Γκιακ»

Ως «επίμετρο» της σημερινής ανάγνωσης, ο συγγραφέας Δημοσθένης Παπαμάρκος συζητά για το «Νόκερ», τη συλλογή διηγημάτων του, «Γκιακ», τη γνωριμία του με τον Ακύλλα Καραζήση και την απόλαυση του να «ακούς» το έργο σου στο στούντιο έντεκα χρόνια μετά τη συγγραφή του βιβλίου που παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα σημαντικότερα κατορθώματα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.Ο Δημοσθένης Παπαμάρκος γράφει για το «Νόκερ», από τη συλλογή διηγημάτων του «Γκιακ», τη γνωριμία του με τον Ακύλλα Καραζήση και την απόλαυση της εξιστόρησης της ιστορίας, στο στούντιο, έντεκα χρόνια μετά τη συγγραφή του διηγήματος. 

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Ακύλλας Καραζήσης διαβάζει το «Νόκερ» από τη συλλογή διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου «Γκιακ» που εκδόθηκε το 2014 και απέσπασε το Βραβείο Ιδρύματος Πέτρου Χάρη Ακαδημίας Αθηνών (2015) και Το Βραβείο Διηγήματος/Νουβέλας του περιοδικού «Αναγνώστης» (2015).

«Γκιακ» θα πει αίμα, δεσμός συγγένειας, φόνος για λόγους εκδίκησης, φυλή. Οι ήρωες στα εννιά διηγήματα του Παπαμάρκου, στρατιώτες που πολέμησαν στα άγρια πεδία των μαχών στη Μικρά Ασία, επιστρέφουν οριστικά αλλαγμένοι στον τόπο τους, στη Λοκρίδα. Καθορισμένοι από ό,τι οφείλουν να κάνουν για την τιμή της κοινότητας, σύμφωνα με τον βαρύ νόμο του αίματος στο αυστηρό εθιμικό δίκαιο της κλειστής κοινωνίας τους, γίνονται θύτες και είναι ταυτοχρόνως θύματα.

Αποσιωπημένα εγκλήματα και τραύματα, καταστροφή και αφανισμός, βιασμοί και δολοφονίες, στοιχειά και δαίμονες, ηθικές δοκιμασίες∙ ιστορίες ανομολόγητων πράξεων στην προφορική γλώσσα του ρουμελιώτικου ιδιώματος, που εν τέλει οδηγούν, έστω βίαια, τους ήρωες σε σύγκρουση με την κοινότητά τους και στην αναθεώρηση της ταυτότητάς τους.

O Δημοσθένης Παπαμάρκος αξιοποιεί τη λογοτεχνική δύναμη της προφορικότητας και της παράδοσης για να οικοδομήσει μια μοντέρνα σύνθεση. Τα διηγήματα του «Γκιακ» συγκροτούν προοδευτικά μια ενιαία εικόνα, σαν θραύσματα ενός μυθιστορήματος που φωτίζει λοξά μια καθοριστική στιγμή της ελληνικής ιστορίας.

«Η ιστορία του “Νόκερ”, μια αφήγηση της αυτοεξορίας στο Σικάγο των ΗΠΑ του Αργύρη Δέδε, βετεράνου όλων των πολέμων των αρχών του 20ού αιώνα, με τελευταίο αυτόν της Μικρασιατικής Εκστρατείας, ο οποίος, αν και επιστρέφει σαν ήρωας στο χωριό του, καταλήγει απόβλητος από τους οικείους του ως μιασμένος από το αίμα του φόνου, θα πελαγοδρομήσει “μάλα πολλά” μέχρι να ολοκληρώσει τον νόστο της στο χαρτί. Έκτοτε δεν θα την επισκεφθώ ξανά στην ολότητά της, θα ξεχάσω πολλές από τις λεπτομέρειές της, ο Αργύρης θα αποδημήσει για μια ακόμη φορά σε μια απρόσιτη “ήπειρο”», σημειώνει ο συγγραφέας.

Με αφορμή την ανάγνωση του «Νόκερ», έντεκα χρόνια μετά τη συγγραφή του διηγήματος, ο Δημοσθένης Παπαμάρκος γράφει:

«Το διήγημα “Νόκερ” είναι το τελευταίο από τα εννιά που περιλαμβάνονται στη συλλογή “Γκιακ”. Είναι όμως και το τελευταίο που γράφτηκε, στις 24 Οκτωβρίου του 2014, σχεδόν ενάμιση μήνα πριν από την πρώτη κυκλοφορία του βιβλίου, στις 8 Δεκεμβρίου της ίδιας χρονιάς. Από τα παραπάνω είναι εύλογο να υποθέσει κανείς πως ήταν μια προσθήκη της τελευταίας στιγμής, ένα κείμενο που γράφτηκε υπό την επιρροή μιας όψιμης αναλαμπής έμπνευσης. Μια τέτοια υπόθεση δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Είναι το πρώτο διήγημα του “Γκιακ” που συλλαμβάνω ως ιδέα, με εξαίρεση το “Σαν βγαίνει ο χότζας στο τζαμί”, το “Μπουκουμπάρδια” και την “Παραλογή”, που είχαν ήδη γραφτεί καιρό νωρίτερα. Ιδέα ακόμα αδιαμόρφωτη, τίποτα παραπάνω από ένας τίτλος σημειωμένος πρόχειρα σε ένα μπλοκάκι· “ο λιποτάκτης”. Στους μήνες που θα μεσολαβήσουν έως τη συγγραφή του, κι ενώ παράλληλα γράφω τα άλλα διηγήματα του “Γκιακ”, θα επισκέπτομαι συχνά αυτό το κρυπτικό σημείο προσπαθώντας να το αναπτύξω, να σχεδιάσω μια γραμμή με αυτή την αφετηρία.

Κάπου στα τέλη Μαΐου του 2025, η Αργυρώ Μποζώνη θα επικοινωνήσει μαζί μου και θα μου προτείνει την ιδέα του Μιχάλη Μιχαήλ για μια ανάγνωση του “Νόκερ” για τις video Αναγνώσεις της LiFO από τον Ακύλλα Καραζήση. 
Θα συμφωνήσω, και μερικές μέρες μετά, σε μια καφετέρια στο Παγκράτι, θα συναντήσω για πρώτη φορά τον Ακύλλα. Θα κουβεντιάσουμε για ώρες και όταν έρθει η στιγμή να αποχαιρετιστούμε, θα συνειδητοποιήσουμε πως δεν μιλήσαμε σχεδόν καθόλου για το διήγημα. Δεν είχε καμία σημασία, γιατί αυτό είχε εκπληρώσει από πριν τον σκοπό του· να έρθουν κοντά δυο άνθρωποι “συγγενείς”. Λίγο αργότερα, στα τέλη Ιουλίου, θα μπούμε μαζί στο στούντιο και από μια γωνιά θα τον παρακολουθήσω να αφηγείται την ιστορία του Αργύρη Δέδε με την αβίαστη φυσικότητα μιας βιωμένης εμπειρίας.

Έντεκα χρόνια μετά τη συγγραφή του διηγήματος, θα μου χαριστεί η ευκαιρία να ξαναμπώ στον κόσμο του χωρίς την αμηχανία −και αγωνία− που με καταλαμβάνει όταν επανεπισκέπτομαι δικά μου γραπτά και, συγχωρέστε με που θα το πω, να απολαύσω την εξιστόρηση. Γιατί με τον τρόπο του ο Ακύλλας θα “οικειοποιηθεί” το κείμενό μου και θα πλέξει ένα νέο υφαντό με το νήμα της αφήγησής μου. 
Ελπίζω κι εσείς να απολαύσετε την ακρόαση εξίσου. Εγώ θέλω να πω μόνο κάτι τελευταίο. Μιχάλη, Αργυρώ και Ακύλλα, ευχαριστώ».

Πληροφορίες:

Γκιακ

Διηγήματα του Δημοσθένη Παπαμάρκου

Βραβείο λογοτεχνικού περιοδικού "Ο Αναγνώστης" - Διηγήματα-Νουβέλες

Βραβείο του Ιδρύματος Πέτρου Χάρη - Ακαδημία Αθηνών

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη

*********************

3. Γιατί λένε το "Γκιακ" ένα αριστούργημα του 21ου αιώνα; Ο Δημοσθένης Παπαμάρκος στο Explainer

Ο συγγραφέας, Δημοσθένης Παπαμάρκος θυμάται τη ζωή στη Μαλεσίνα, τον τρόπο που ξεκίνησε να γράφει, μας βάζει στο backstage της συγγραφής του "Γκιακ" και προσπαθεί να εξηγήσει και ο ίδιος γιατί γνώρισε τόσο μεγάλη λογοτεχνική και εμπορική επιτυχία. 

 00:00 Εισαγωγή 05:15 Τα παιδικά χρόνια στη Μαλεσίνα και η ανάγκη φυγής 10:25 Η φοιτητική ζωή στην Αθήνα των Ολυμπιακών Αγώνων 16:40 Η πορεία προς το Γκιακ και η έμπνευση 22:45 Η ταυτότητα, οι Αρβανίτες και η ανατομία του πολέμου 28:45 Η αναγνώριση, η επιτυχία και η αγγλική μετάφραση 35:10 Το πέρασμα σε άλλα είδη γραφής και το επόμενο βιβλίο 41:50 Επίλογος


 

Από το Κάνιστρο της Ποίησης

 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTT0tP5IudL1WiJ1PKQ1UZEZK859ZWbPAfVU7KHb6Nr6A&s=10Hilma af Klint | The Power of the Spleen (1931)

Θα μου λείψουν

Θα μου λείψουν τα σώματα
τα φιλιά και τα χάδια.
Θα μου λείψουν τα αρώματα
και τα όμορφα βράδια.

* 

Θα μου λείψουν τα σύννεφα
η βροχή και το χώμα.
Θα μου λείψουν τα χρώματα
κι η πνοή του χειμώνα.

* 

Θα μου λείψει η ανάγνωση
τα βιβλία κι οι λέξεις.
Θα μου λείψει η απόλαυση
ο καφές και οι έξεις.

* 

Θα μου λείψει το σώμα σου
οι χαρές και τα πάθη.
Θα μου λείψει το στόμα σου
οι βρισιές και τα λάθη.

* 

Θα μου λείψουν οι βόλτες μας
και τα φώτα των δρόμων.
Θα μου λείψουν οι νύχτες μας
και τα ρίγη των πόθων.

* 

Θα μου λείψει η Ύπαρξη
σε κάθε πτυχή της.
Προσδοκώ την Ανάσταση
σε κάθε μορφή της.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΑΡΑΣΛΙΑΣ*

*Ο Γιώργος Ταρασλιάς γεννήθηκε στη Ρόδο τον Μάιο του 1969. Είναι πτυχιούχος της Οικονομικής Επιστήμης από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ). Ζει με την οικογένεια του στη Ρόδο.

Τα βιβλία έγιναν καταφύγιο από νωρίς στη ζωή του. Σε δύσκολες εποχές είχε την τύχη να γνωρίσει και να εξοικειωθεί με το έργο σπουδαίων λογοτεχνών και στοχαστών: Αλμπέρ Καμύ, Νίκο Καρούζο, Ντοστογιέφσκι, Εμίλ Σιοράν, Κωστή Παπαγιώργη κ.α.

Άρχισε να γράφει σε διάφορα περιοδικά από τα δεκαπέντε του. Γράφει κυρίως για λόγους αυτοθεραπείας. Θεωρεί την λογοτεχνία ως μια απόπειρα εξήγησης της ανθρώπινης ύπαρξης και ως μία μέθοδο προσωπικής σωτηρίας. 

To 2019 δημοσίευσε την ατομική συλλογή διηγημάτων «Βραδινές Υποσχέσεις και άλλες ιστορίες» – Εκδόσεις Βερέττα. 

Το 2021 δημοσίευσε την συλλογή δοκιμίων και αφηγήσεων «Μανιφέστο αγωνίας»200 

Ο Γιώργος Ταρασλιάς (πρώτος δεξιά ) στη Λέσχη Ανάγνωσης του Διεθνούς Κέντρου Συγγραφέων και Μεταφραστών Ρόδου-ΔΟΠΑΡ.

_________________________

*

neoplanodion.gr

**

Δημήτρης Κωσταράκος, Δάσκαλος και Μαχητής της Εργασίας και της Δημοκρατίας : IN MEMORIAM ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΣΥΝΑΔΕΛΦΟΥΣ , ΣΥΝΤΡΟΦΟΥΣ ΚΑΙ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΤΕΣ ΤΟΥ

 

Μπορεί να είναι εικόνα ένα ή περισσότερα άτομα, πλήθος και κείμενοIN MEMORIAM 

 Το βίντεο αυτό δημιουργήθηκε από την Κίνηση Ενεργών Συνταξιούχων (ΚΕΣΥ) ως ελάχιστος φόρος τιμής στον αξέχαστο αγαπημένο σύντροφο και συνάδελφό μας Δημήτρη Κωσταράκο, που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή. 

Η ΚΕΣΥ προήλθε από τη μετεξέλιξη της παράταξης ΣΥΝΕΚ συνταξιούχων της οποίας ο Δ.Κωσταράκος υπήρξε ιδρυτικό μέλος. 

Η τεχνική επεξεργασία και η παραγωγή του Βίντεο έγινε από το Θέμη Κοτσιφάκη.

 Τα ντοκουμέντα που παρουσιάζονται σε αυτό συλλέχθηκαν συλλογικά και από διάφορες πηγές.https://oiele.gr/wp-content/uploads/2026/10/oiele-kostar-696x547.jpg

 

Ο Δημήτρης Κωσταράκος, ο Μίμης για τους συντρόφους και τους φίλους του, έφυγε από τη ζωή στις 13 Οκτωβρίου, σε ηλικία 78 ετών. Μαθηματικός, αγωνιστής της αντιδικτατορικής αντίστασης και συνδικαλιστής των εκπαιδευτικών, αφήνει πίσω του μια διαδρομή που συνδέει τους αγώνες για τη δημοκρατία με την υπεράσπιση της παιδείας και των ανθρώπων της. Η είδηση του θανάτου του προκάλεσε βαθιά συγκίνηση στην εκπαιδευτική κοινότητα και στην Αριστερά.

Γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου 1948 στην Καλαμάτα. Το 1967 εισήχθη στο Μαθηματικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, έχοντας αποκλειστεί την προηγούμενη χρονιά λόγω των πολιτικών φρονημάτων της οικογένειάς του. Εντάχθηκε στον «Ρήγα Φεραίο» και συμμετείχε στην αντίσταση κατά της δικτατορίας. Τον Δεκέμβριο του 1970 συνελήφθη μαζί με τον αδελφό του Κώστα και κρατήθηκε στην Ασφάλεια της Μπουμπουλίνας, όπου κακοποιήθηκε.

Στις 8 Μαΐου 1973 συνελήφθη ξανά, στο κύμα καταστολής του φοιτητικού κινήματος μετά τις καταλήψεις της Νομικής. Μαζί με άλλους αγωνιστές του «Ρήγα Φεραίου» υπέστη βάρβαρα βασανιστήρια στο ΕΑΤ–ΕΣΑ για περισσότερες από εκατό ημέρες. Αποφυλακίστηκε με την αμνηστία της 22ας Αυγούστου, ενώ του αφαιρέθηκε η αναβολή στράτευσης.

Ο Αντώνης Λιάκος έγραψε:

“Θα ‘θελα να γράψω δυο λόγια για τον Δημήτρη Κωσταράκο, που έφυγε. Τον γνώρισα στη φυλακή, ήταν ένα χρόνο μικρότερός μου, φοιτητής κι αυτός, από τους νεαρότερους πολιτικούς κρατούμενους της Δικτατορίας, εκείνος 21 κι εγώ 22 χρονών. Ωραίο παιδί, κι αυτός κι ο αδερφός του ο Κώστας, επίσης φυλακισμένος. Μελαχρινοί Ερμείς κι οι δυο. Τρία χρόνια 1970-73 είμασταν μαζί στον ίδιο θάλαμο, τον περίφημο πέμπτο, των διαφωνούντων. Δεν θέλω να γράψω κάτι ηρωικό. Εκείνο που θυμάμαι, γιατί μας είχε τρελάνει τότε , ήταν που του έφερνε στο επισκεπτήριο η δικιά του, σεντόνια καθαρά και σιδερωμένα, ραντισμένα με το άρωμά της. Δεν μπορώ να φανταστώ πιο ερωτική χειρονομία, κάτω από αυτές τις συνθήκες. Γυναικείο άρωμα σε ένα θάλαμο φυλακισμένων αγοριών. Και το άρωμα κρατούσε, πυροδοτώντας την επιθυμία με εκρήξεις.

Ας είναι μυρωμένο και το χώμα που θα τον σκεπάσει“.

Μετά τη δικτατορία, η δράση του συνεχίστηκε μέσα στα σχολεία και στις οργανώσεις των εκπαιδευτικών. Ως ιδιωτικός εκπαιδευτικός και στέλεχος της ανανεωτικής Αριστεράς, υπήρξε γενικός γραμματέας της ΟΙΕΛΕ τις δεκαετίες του 1970 και του 1980. Η ίδια η Ομοσπονδία, σε παλαιότερες αναφορές στην ιστορία της, τον συγκαταλέγει στα στελέχη που συνέβαλαν στη θεμελίωση των δικαιωμάτων των ιδιωτικών εκπαιδευτικών και στην αναγνώρισή τους ως λειτουργών της εκπαίδευσης.

Το όνομά του παραμένει συνδεδεμένο με εκείνη την περίοδο των μεγάλων συλλογικών διεκδικήσεων. Όταν η ΟΙΕΛΕ αποχαιρετούσε την ιστορική της έδρα στη Χαλκοκονδύλη, θυμόταν τις ατέλειωτες συνεδριάσεις, τις απεργίες και τις αποφάσεις που σημάδεψαν τον κλάδο, αναφέροντας τον Δημήτρη Κωσταράκο ανάμεσα στους ανθρώπους που διαμόρφωσαν αυτή την ιστορία. Ήταν μια αναγνώριση της προσφοράς του ήδη όσο βρισκόταν στη ζωή.

Στη δημόσια εκπαίδευση συνέχισε μέσα από την ΟΛΜΕ, ως μέλος του διοικητικού της συμβουλίου, πρόεδρος της ΕΛΜΕ Νότιας Αθήνας και αιρετός στο ΠΥΣΔΕ Ανατολικής Αττικής. Δραστηριοποιήθηκε επίσης στη Ριζοσπαστική Κίνηση Πολιτών Βάρης, Βούλας, Βουλιαγμένης.

Η πολιτική του διαδρομή πέρασε από το ΚΚΕ Εσωτερικού, τον Συνασπισμό και τον ΣΥΡΙΖΑ, στον οποίο υπήρξε μέλος της Κεντρικής Επιτροπής και της Επιτροπής Δεοντολογίας. Στον αποχαιρετισμό του, ο ΣΥΡΙΖΑ τον θυμάται ως έναν άνθρωπο με σταθερή αριστερή στράτευση. Η Νέα Αριστερά αναφέρει: “Για όλους εμάς, που τον γνωρίσαμε και συνεργαστήκαμε και αγωνιστήκαμε μαζί του, θεωρούμε τιμή μας που σταθήκαμε λίγο ή περισσότερο στο πλάι του”. Ο ΣΦΕΑ 1967-1974 εκφράζει τα βαθιά του συλλυπητήρια προς τους οικείους του συναγωνιστή μας για την απώλειά τους.

Οι αποχαιρετισμοί φωτίζουν και τον τρόπο με τον οποίο συμμετείχε στους αγώνες. Ο Τομέας Παιδείας της ΕΛ.Α.Σ. υπογραμμίζει τη μαχητικότητα και την ενωτική του στάση, την παρουσία του δίπλα στους συναδέλφους του, από τα ιδιωτικά σχολεία έως τη δημόσια εκπαίδευση. Η συνδικαλιστική του προσφορά αποτυπώνεται έτσι και ως καθημερινή σχέση αλληλεγγύης με τους ανθρώπους του σχολείου.

Ο φίλος και συνάδελφός του Ευάγγελος Ιωακειμίδης, γράφοντας στην «Αυγή», θυμάται τον στοχαστικό δάσκαλο, την ανθρωπιά και την ανιδιοτέλειά του. Μιλά για έναν άνθρωπο που αγωνιζόταν για μια κοινωνία χωρίς πολέμους, πείνα και αποκλεισμούς, για την πρόσβαση όλων των παιδιών στην παιδεία, γνωρίζοντας ότι ο ίδιος μπορεί να μη ζούσε για να δει τους καρπούς αυτών των αγώνων. Στην προσωπική αυτή μαρτυρία, η πολιτική συνέπεια συναντά τη μνήμη της φιλίας.

Αυτό το νήμα διατρέχει τη ζωή του Μίμη Κωσταράκου: από τη νεανική αντίσταση στη δικτατορία έως τις διεκδικήσεις των εκπαιδευτικών, η επιμονή στη συλλογική δράση και στην προσφορά. Ένα νήμα που συνεχίζεται στη μνήμη των συντρόφων, των συναδέλφων και των φίλων του.


Κυριακή, Νοεμβρίου 08, 2026

Θεσσαλονίκη: μια ξεπεσμένη πόλη , που βουλιάζει στο βούρκο της διαφθοράς

 


Δες την ερωτική πόλη του γλεντιού πως βουλιάζει στην ανυποληψία…

Γιώργος Τούλας


Μια πόλη ολόκληρη, η πόλη μου, αφέθηκε στη διαφθορά και την πτώση για χρόνια ολοκληρα. Ένα sin city χωρις παραγωγικό ιστό και πραγματική οικονομία, χωρίς βιομηχανία, χωρίς μεγάλα τζάκια πια, χωρίς τίποτε από τις κραταιές εκείνες ποιότητες που την ξεχώριζαν κάποτε, βουλιάζει ξαφνικά στην ανυποληψία και το στιγματισμό.

Η ερωτική πόλη που περνάνε όλοι καλά στα μαγαζιά της γίνεται ”ξαφνικά” ο τόπος της διαφθοράς. Όχι πως δεν ήξεραν οι πάντες τι γίνεται εδώ. Μια βόλτα από την Τσιμισκή μέχρι τα Λαδάδικα να κάνεις και σε δεκάδες βραδινά στέκια της θα ακούσεις τη γνωστή ατάκα: Εδώ το χουν μπροστινοί, από πίσω κρύβονται πολλά.

Η πόλη εδώ και πολλά χρόνια κατρακυλά. Στη νύχτα, στη μέρα, στα κόλπα, στις μίζες. Ζει με αέρα κοπανιστό και ύποπτες συναλλαγές που όλοι γνωρίζουν και όλοι σιωπούν.

Θλίψη μόνο από όπου και αν το πιάσεις. Για χρόνια ολόκληρα γενιές μεγάλωναν με όνειρο να γίνουν τσιράκια μαφιόζων ή να μοιάσουν με αυτούς. Και τώρα γκρεμίζεται το σύμπαν τους.

Παιδιά που πήγαιναν στα μαγαζιά που τώρα σκάνε σαν βόμβες στα θεμέλια της πόλης για να πάρουν δυο κατοστάρικα παραπάνω αφήνοντας δουλειές χρόνων, γνωρίζοντας πώς όλο αυτό στέκεται πάνω σε πήλινα πόδια.

Ιστορίες που ακούγονταν σαν ανέκδοτα με ηλικιωμένες μητέρες που πέθαιναν παίρνοντας μαζί τους απλήρωτα ΦΠΑ εκατομμυρίων, κακομοίρηδες που τους έδιναν ένα χαρτζιλίκι για να παριστάνουν τους μπροστινούν, μαγαζιά που άλλαζαν χέρια σαν να παίζαν μονόπολη, έμοιαζαν για χρόνια φυσιολογικά. Όλοι τα ήξεραν αλλά καμία αρχή δεν τολμούσε να πειράξει κανέναν.

Προφανώς το κύκλωμα της νύχτας είναι ένα από τα παρακλάδια αυτής της σαπίλας που απλώνεται παντού σαν χολέρα και δεν τελειώνει εδώ. Περιλαμβάνει ένα σωρό υπηρεσίες που αδειοδοτούν, υπαλλήλους που κάνουν τα στραβά μάτια, κυκλώματα που απλώνονται σε κάθε δραστηριότητα της καθημερινότητας.

Αυτό που ζούμε τώρα είναι το σόου εν όψει εκλογών. Ότι και καλά ξηλώνουμε το πάπλωμα της σαπίλας. Μέσα σε ένα μήνα έχουν ξεδιαλύνει όσα σκάνδαλα δεν έχουν ξεδιαλύνει επτά χρόνια. Για ευνόητους λόγους.

Το θέμα είναι πόσο μακριά θα πάει όλο αυτό το ξήλωμα του πουλόβερ. Πόσο η διαφθορά που κρύβονται πίσω από αυτή την κανονικότητα της πόλης θα ξεσκεπαστεί σε κάθε της πτυχή και θα μπορέσει ξανά η πόλη, βαριά πληγωμένη να σηκώσει κεφάλι. Αν μείνει δηλαδή όρθιο και τίποτε μετά από τα λουκέτα που έρχονται…

*H εικόνα δημιουργήθηκε με ΑΙ

Σχόλιο Gerontakos: Εντυπωσιακή η εικόνα με το ζοφερό θέμα της βροχερής  οδού Νίκης μιας ρετρό "μυθικής" εποχής, με τους ανθρώπους να βαδίζουν στο φαρδύ  πεζοδρόμιο  με καμπαρτίνες και ρεπούμπλικες και τα αυτοκίνητα να έχουν αμφίδρομη κίνηση  . Θυμίζουμε ότι η μονοδρόμηση προς τα ανατολικά έγινε το 1979 και οι δύο λωρίδες κυκλοφορίας έγινα τρεις , αφού περιορίστηκε αισθητά το πεζοδρόμιο. 

Θανάσης Τριαρίδης, ο αφιλοχρήματος σχετικά με τα δικαιώματα των έργων του! Προέχουν η απόλυτη ανεξαρτησία του , οι ιδέες του και η συνείδησή του...

 

Θανάσης Τριαρίδης / Γιατί δεν παίρνω χρήματα από τα βιβλία και τα έργα μου


Με μία ανάρτηση στα κοινωνικά δίκτυα, ο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης, εξηγεί τους λόγους για τους οποίους δεν παίρνει χρήματα για τα έργα του και τα βιβλία του, τα οποία ανεβαίνουν κάθε χρόνο με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο και οι αναγνώστες μπορούν να βρουν ελεύθερα στο διαδίκτυο.


«Φυσικά δεν λέω πως αυτό που κάνω είναι το σωστό – και πως στις σκέψεις μου δεν υπάρχει αντίλογος. Σέβομαι απεριόριστα όσους πιστεύουν πως ο συγγραφέας πρέπει να αμείβεται από την δουλειά του ή να ζει από αυτήν. Εξάλλου σε αυτούς ανήκουν όλοι οι (δεκάδες) φίλοι μου συγγραφείς – κάποιους από αυτούς τους λογαριάζω πνευματικούς αδελφούς μου και αγαπημένους συνοδοιπόρους μιας ζωής», αναφέρει μεταξύ άλλων.


Η ανάρτηση του Θανάση Τριαρίδη

«Με αφορμή τις τελευταίες δημοσιεύσεις μου, έχει ανοίξει μια συζήτηση είτε με φίλους, είτε με καλοπροαίρετους αγνώστους, για τους λόγους για τους οποίους δεν παίρνω χρήματα για τα γραπτά μου. (Και προφανώς, με τους φίλους μου η συζήτηση δεν γίνεται για πρώτη φορά.) Έτσι νιώθω την ανάγκη να εξηγήσω την σκέψη μου και να ξεκαθαρίσω κάποια πράγματα.


Πράγματι δεν παίρνω ΚΑΘΟΛΟΥ χρήματα (είτε ως κατ’ αποκοπή αμοιβή, είτε ως ποσοστά) από τα γραπτά μου: από τα βιβλία μου, από τα θεατρικά έργα μου, από τα κείμενα που δημοσιοποιώ. Αυτή είναι μια προσωπική ιδεολογική θέση που την έβαλα στον εαυτό μου όταν ξεκίνησα να δημοσιεύω κείμενα πριν από 30 χρόνια και την έχω κρατήσει μέχρι σήμερα.


Ας προσπαθήσω να εξηγήσω ετούτη τη θέση.

Δεν γράφω για να βγάλω λεφτά – ούτε για να κάνω τον «σπουδαίο», ούτε να εντυπωσιάσω κανέναν και να αισθανθώ ξεχωριστός. Έχω διαβάσει καλά τον Καβάφη για να ξέρω “τι κούφια λόγια ήσανε αυτές οι βασιλείες”. Γράφω για να οχυρώσω τον εαυτό μου απέναντι στην κτηνωδία που ελλοχεύει στην σκοτεινή ρίζα της ανθρώπινης φύσης και σε κάθε της έκφανση. Και ενδεχομένως -και ζητώ συγγνώμη για την ίσως βαρύγδουπη έκφραση- γράφω για να διερευνήσω την πιθανότητα της αγάπης.

Από την πρώτη ώρα που επιχείρησα να ασχοληθώ με το γράψιμο (κάπου στα μέσα της εφηβείας μου) όλα τα παραπάνω ήταν ξεκάθαρα. Και στα σαράντα χρόνια που ξενυχτάω γράφοντας δεν έχουν αλλάξει αυτές οι σκέψεις μου.

Δεν θεωρώ πως τα γραπτά μου είναι “έργα τέχνης” που έχουν αυτόνομη πνευματική, ηθική και αισθητική αξία. Τα γραπτά μου (άρα και τα έργα μου που είναι υποσύνολο των γραπτών μου) τα αντιμετωπίζω ως συνθηματικά για να ανταμώσω με άλλους ανθρώπους μέσα στην ζοφερή νύχτα του πολιτισμού μας. Και να βαδίσουμε μαζί σε έναν κοινό δρόμο. Και να σχηματίσουμε μαζί ένα ηθικό και πολιτικό οδόφραγμα. Για να υπερασπιστούμε τους μετανάστες που δολοφονούνται από την κυβέρνηση, για να υπερασπιστούμε τους πεινασμένους που δολοφονούνται από τον απαίσιο δυτικό εγωισμό, για να υπερασπιστούμε τους ανθρώπους που θα ρουφηχτούν από την παντοδυναμία των μηχανών που κατασκευάζουμε.

Έτσι, από τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα, αποφάσισα τα έργα μου και τα βιβλία μου να κυκλοφορούν ελεύθερα στο Διαδίκτυο: Πιστεύω πως οι λέξεις μου δεν μου ανήκουν, πως τα λόγια μας είναι παιδιά πολλών ανθρώπων, για να θυμηθώ τον Σεφέρη. Κι έτσι αποφάσισα να μην παίρνω δικαιώματα για τα γραπτά μου διότι θεωρώ πως είναι ένα κοινό γέννημα. Και όποτε, κάποιες ελάχιστες φορές, επιμένουν να μου δίνουν για να διασφαλίσουν με συμβόλαιο την χρήση του έργου, τα μεταφέρω κατευθείαν και εν συνόλω σε υποθέσεις κοινωνικής αλληλεγγύης. Όσο δε αφορά στα πολιτικά έργα μου, είναι προφανές πως τα έγραψα για να συμβάλλω όσο μπορώ στην πολιτική όσμωση και ευαισθητοποίηση ενάντια στις κρατικές δολοφονίες σε βάρος των μεταναστών. Με άλλα λόγια: Τα έγραψα για να ανέβουν σε όσο πιο πολλές σκηνές και να διαχύσουν το μήνυμα της εναντίωσης στους κρατικούς φόνους σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Προφανώς έτσι κι αλλιώς θα τα έδινα σε όποιον μου τα ζητάει απολύτως ελεύθερα.

Αυτές οι προσωπικές ιδεολογικές αρχές είναι ο λόγος που εδώ και 30 χρόνια δωρίζω όλα τα πνευματικά δικαιωμάτων ΟΛΩΝ των βιβλίων μου, ΟΛΩΝ των κειμένων μου και ΟΛΩΝ των θεατρικών έργων μου.

Στα πρώτα χρόνια, τα γραπτά μου ήσαν λίγα και είχαν μικρή απήχηση, οπότε αυτό που χάριζα δεν ήταν κάποιο σημαντικό ποσό. Τώρα που τα δημοσιευμένα βιβλία μου ξεπερνούν τα 70, τα δημοσιευμένα θεατρικά μου είναι 41 και τα δημοσιευμένα κείμενά μου είναι περισσότερα από 2000 (με άλλα λόγια, στο Διαδίκτυο υπάρχουν σε ελεύθερη διάθεση περισσότερες δύο εκατομμύρια λέξεις), προφανώς τα δεδομένα αλλάζουν. Ας πούμε: τα τελευταία δέκα χρόνια έχουν ανεβεί περισσότερες από 160 παραστάσεις έργων μου (και από το 2023 και μετά κάθε χρόνο ανεβαίνουν πενήντα). Αν έπαιρνα ένα συμβολικό συμβολικό μίνιμουμ 500 ευρώ ανά παράσταση, καταλαβαίνει κανείς για τι ποσά μιλάμε.

Πάρα πολλοί (όχι και τόσο καλοπροαίρετοι) λένε πως … “αυτός έχει λεφτά από την οικογένειά του και για αυτό μπορεί να περιφρονεί έτσι τα λεφτά…” Αυτό είναι ψέμα: Περιφρόνησα και περιφρονώ απόλυτα τα χρήματα, διότι είμαι ο φτωχότερος των ανθρώπων που γνωρίζω. Πιθανώς αυτό να ακούγεται παράδοξο, αλλά είναι η αλήθεια: Εδώ και δεκαπέντε χρόνια (τότε ήμουν στα σαράντα μου) μια σειρά από συγκυρίες, αυτοκαταστοφικές επιλογές, ανίατες αρρώστιες των γονιών μου και οικονομικές καταστροφές με έκαναν αφάνταστα φτωχό: ούτε εγώ, ούτε η πενταμελής μου οικογένεια έχει οποιαδήποτε περιουσία, οποιοδήποτε ακίνητο στο Ε9 – και όλες-όλες οι καταθέσεις μας είναι κάτι ανάμεσα στα 100 και στα 200 Ευρώ. Επειδή έχω μικρά παιδιά είμαι υποχρεωμένος να δουλεύω σαν τρελός στην ελεύθερη αγορά, μακριά από κρατικά χρήματα, επιχορηγήσεις ή ό,τι παρόμοιο: Κάνω μαθήματα γραφής και σεμινάρια για τον δυτικό πολιτισμό και πολιτιστικές περιηγήσεις. Μα ετούτη η συνθήκη δεν με εμπόδισε να αδιαφορώ απόλυτα για τα χρήματα – να δωρίζω τα έργα μου σε όποιον μου το ζητήσει, να σκορπίζω όλα τα κείμενά μου ελεύθερα στο διαδίκτυο, να καίω με χαρακτηριστική ευκολία όσα χρήματα βγάζω με σκληρότατη δουλειά μέχρι τελευταίας ρανίδας. Αυτή η στάση ζωής με έχει κάνει απόλυτα ανεξάρτητο: κάνω ακριβώς αυτό που επιτάσσουν οι ιδέες μου και η συνείδησή μου.

Ξέρω πως αυτά ίσως να φαίνονται απίστευτα σε πολλούς. Αλλά όσοι έχουν συνεργαστεί μαζί μου με οποιονδήποτε τρόπο σε αυτά τα τριάντα χρόνια (και είναι πια εκατοντάδες τόσο από τον χώρο του βιβλίου όσο και από τον χώρο του θεάτρου) μπορούν να επιβεβαιώσουν πως όλα ετούτα ισχύουν πέρα για πέρα.

Φυσικά δεν λέω πως αυτό που κάνω είναι το σωστό – και πως στις σκέψεις μου δεν υπάρχει αντίλογος. Σέβομαι απεριόριστα όσους πιστεύουν πως ο συγγραφέας πρέπει να αμείβεται από την δουλειά του ή να ζει από αυτήν. Εξάλλου σε αυτούς ανήκουν όλοι οι (δεκάδες) φίλοι μου συγγραφείς – κάποιους από αυτούς τους λογαριάζω πνευματικούς αδελφούς μου και αγαπημένους συνοδοιπόρους μιας ζωής.

Και επιμένω για να μην υπάρχει η παραμικρή παρερμηνεία: Η θέση μου για την ελεύθερη και χωρίς αμοιβή διάθεσή των γραπτών μου εκφράζει ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ εμένα, τις ιδέες μου και την όποια ηθική μου τάξη. Και προφανώς θεωρώ πως όποιος επιδιώκει να αμείβεται για τον πνευματικό μόχθο του έχει και αυτός μια ηθική τάξη εξίσου στέρεα και σεβαστή με την δική μου.

(Ο μόνος λόγος που θα απαξίωνα ηθικά έναν συγγραφέα είναι όταν παίρνει άμεσα ή έμμεσα χρήματα ή ανταλλάγματα από την εξουσία για να υποστηρίξει με τα κείμενά του τις εγκληματικές πράξεις της – μια εξουσία που δολοφονεί ανθρώπους και απαξιώνει κάθε έννοια ηθικής. Δυστυχώς υπάρχουν τέτοιοι συγγραφείς-λαδικά των δολοφόνων. Αυτούς, φυσικά, τους περιφρονώ βαθύτατα)».

Ελπίζω να εξήγησα αναλυτικά την σκέψη μου.
Θανάσης Τριαρίδης, 08-11-2026

Είμαστε μια παρέα , μοιράζουμε στους φίλους μας δημόσια λεφτά , περνάμε όμορφα κι ωραία!

Πωλητήριο στο Μουσείο Ακρόπολης, δημιουργία από AIΟΛΟΙ ΞΕΡΟΥΜΕ ότι σε δημοφιλείς αρχαιολογικούς χώρους με εκατομμύρια επισκέπτες (π.χ. Ακρόπολη, Κνωσός), ο τζίρος των πωλητηρίων είναι τεράστιος.Μέχρι πριν από λίγα χρόνια όλα τα πωλητήρια των αρχαιολογικών χώρων και μουσείων του ΥΠΠΟ τα διαχειριζόταν αποκλειστικά το Δημόσιο και εν προκειμένω ο ΟΔΑΠ, πρώην ΤΑΠΑ.

 Όσο για τα πωλητήρια των μουσείων ΝΠΔΔ (Μουσείο Ακρόπολης, Μπενάκη, ΕΜΣΤ, Εθνική Πινακοθήκη, Momus) ή ιδιωτικών μουσείων (π.χ. Κυκλαδικής Τέχνης), αυτά  τα διαχειρίζονταν τα ίδια τα μουσεία και ποτέ ιδιωτική εταιρεία. 

 Η υπόθεση με την ανάθεση των 27 σημαντικότερων πωλητηρίων αρχαιολογικών χώρων και μουσείων (ανάμεσά τους της Ακρόπολης, της Κνωσού, των Δελφών και της Αρχαίας Ολυμπίας) στην κοινοπραξία της Space Hellas / SingularLogic, καθώς και η μετέπειτα ακύρωσή της, συνιστά ένα καραμπινάτο σκάνδαλο διαχείρισης δημόσιας περιουσίας.  

Θυμίζουμε ότι ο  Οργανισμός Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων (ΟΔΑΠ) προκήρυξε διαγωνισμό για την παραχώρηση 27 πωλητηρίων  έναντι εξευτελιστικού τμήματος .   Για την ακρίβεια, η  σύμβαση προέβλεπε συνολικό μηνιαίο μίσθωμα 50.600 ευρώ για όλα τα 27 πωλητήρια μαζί (π.χ. 7.650 €/μήνα για την Κνωσό) συν ένα ποσοστό 2% επί των πωλήσεων υπέρ του Δημοσίου.   

Στον διαγωνισμό αναδείχθηκε προσωρινός ανάδοχος η ένωση εταιρειών στην οποία συμμετείχε η SingularLogic (μέσω του ομίλου Space Hellas).

Φυσικό ήταν το χαμηλό οικονομικό αντάλλαγμα για πωλητήρια σε χώρους με εκατομμύρια επισκέπτες (όπως η Ακρόπολη) να προκαλέσει  έντονες αντιδράσεις από τον Σύλλογο Ελλήνων Αρχαιολόγων (ΣΕΑ), τα σωματεία του Υπουργείου Πολιτισμού και κόμματα της αντιπολίτευσης αλλά και να  ακυρωθεί   η τόσο προκλητική ανάθεση στην εταιρεία αυτή έναντι πινακίου φακής.

Όμως η ακύρωση της διαδικασίας δεν προήλθε από οικειοθελή υπαναχώρηση του Υπουργείου Πολιτισμού, αλλά από αποφάσεις της Ενιαίας Αρχής Δημοσίων Συμβάσεων (ΕΑΔΗΣΥ), κατόπιν προσφυγών άλλων ενδιαφερόμενων εταιρειών (όπως η ΟΡΜΗΝΙΑ ΙΚΕ και η 3C+P Τεχνική ΙΚΕ). 

  Οι βασικοί νομικοί και τεχνικοί λόγοι της ακύρωσης συμπυκνώθηκαν στα εξής σημεία : 

 1. Παράκαμψη Ευρωπαϊκής Νομοθεσίας:Ο ΟΔΑΠ δημοπράτησε το έργο ως απλή «εκμίσθωση ακινήτων» (βάσει ενός παλαιού Προεδρικού Διατάγματος του 1979) , αλλά η ΕΑΔΗΣΥ έκρινε ότι στην πραγματικότητα επρόκειτο για σύμβαση παραχώρησης υπηρεσιών (που διέπεται από τον Ν. 4413/2016 και τη σχετική Ευρωπαϊκή Οδηγία). 

2 . Παραβίαση των Κανόνων Δημοσιότητας & Ανταγωνισμού, επειδή ο διαγωνισμός αντιμετωπίστηκε ως απλή μίσθωση ακινήτου, δεν δημοσιεύθηκε στο Κεντρικό Ηλεκτρονικό Μητρώο Δημοσίων Συμβάσεων (ΚΗΜΔΗΣ) ούτε στην Επίσημη Εφημερίδα της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Αποτέλεσμα ήταν να μην ενημερωθεί εγκαίρως η ευρύτερη αγορά, να περιοριστεί δραστικά ο ανταγωνισμός και τελικά να καταθέσει προσφορά μόνο η συγκεκριμένη κοινοπραξία. 

3.  Έλλειψη αναγραφής εκτιμώμενης αξίας αφού η διακήρυξη παρέλειψε να αναγράψει τη συνολική εκτιμώμενη αξία της σύμβασης, υποχρέωση που επιβάλλει ο νόμος για τις συμβάσεις παραχώρησης δημοσίων υπηρεσιών. 

Μετά τις αποφάσεις της ΕΑΔΗΣΥ που έκριναν άκυρη τη διακήρυξη και την κατακύρωση, φτάσαμε στο σημείο  ο διαγωνισμός να καταπέσει. 

Η εξέλιξη αυτή δικαίωσε τις νομικές προσφυγές των υποψηφίων αναδόχων αλλά και τις αιτιάσεις των αρχαιολόγων, που υποστηρίζουν ότι το μίσθωμα ήταν γελοίο και ότι το ποσοστό καταβολής του 2%  από τα κέρδη στο Δημόσιο είναι εξαιρετικά χαμηλό, καθώς το μεγαλύτερο μέρος του περιθωρίου κέρδους παραμένει στον ιδιώτη επενδυτή, ενώ το Δημόσιο προσφέρει την υποδομή και το "brand" των μνημείων.

Οι Αρχαιολόγοι και όλοι οι διακεκριμένοι επιστήμονες που εναντιώνονται γενικότερα στην εκχώρηση σε εμπόρους ενός τόσο πολύτιμου πολιτιστικού αγαθού , λένε με ιδιαίτερη έμφαση ότι οι επισκέπτες των μουσείων και των αρχαιολογικών χώρων δεν προσελκύονται από την εμπορική πολιτική του ιδιώτη, αλλά από την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας. 

Συνεπώς, η παροχή αποκλειστικής πρόσβασης σε ένα "εγγυημένο" κοινό με χαμηλό τίμημα δεν μπορεί να εκληφθεί παρά  ως χαριστική πράξη από την Κυβέρνηση στο μεγάλο Κεφάλαιο.  Μέχρι πρότινος τα έσοδα του ΟΔΑΠ (πρώην ΤΑΠΑ) επέστρεφαν  θεσμικά στον πολιτισμό (συντήρηση μνημείων, απαλλοτριώσεις, ανασκαφές). Με την προκλητική απόφαση της Μενδώνη κατ΄επιταγήν του Μητσοτάκη η εκχώρηση του δυνητικού κέρδους σε ιδιώτη θα  στερήσει πολύτιμους πόρους από το συνολικό αρχαιολογικό έργο της χώρας και θα βλάψει ειδικότερα τα μικρότερα Μουσεία (π.χ.στην Αιανή, στην Κοζάνη , στη Μεγαλόπολη κλπ) , τα οποία έπαιρναν, μέσω του ΤΑΠΑ/ΟΔΑΠ, ένα μέρος των τεράστιων εισπράξεων των μεγάλων Μουσείων , και έτσι επιβίωναν...

 

 


ΕΡΕΥΝΑ-ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ :Το χρονολόγιο μιας προαναγγελθείσας αναδοχής: Βήμα-βήμα η διαδρομή προς τα 27 πωλητήρια

Τουλάχιστον 3,5 χρόνια πλέκεται... ο ιστός για την ανάθεση σε συγκεκριμένες εταιρείες πολύτιμων σημείων πώλησης σε κορυφαία μνημεία και μουσεία

Το χρονολόγιο μιας προαναγγελθείσας αναδοχής: Βήμα-βήμα η διαδρομή προς τα 27 πωλητήρια
Πραγματικό «χρυσωρυχείο» το πωλητήριο της Ακρόπολης που κατασκευάστηκε με χρήματα του Ταμείου Ανάκαμψης (συγκεκριμένα κόστισε 600.000 ευρώ), ήταν ένα από τα 27 τη διαχείριση των οποίων αναλάμβανε η εταιρεία «Ελληνικά Αναμνηστικά», εάν δεν είχε ακυρώσει τον διαγωνισμό η ΕΑΔΗΣΥ