
«Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν (κριτική) – Ένα αντιπολεμικό, σύγχρονο κινηματογραφικό έπος
Για την «Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν, που προβάλλεται αυτές τις μέρες στους κινηματογράφους.
Γράφει ο Θόδωρος Σούμας*
bookpress.gr
Ο σημαντικός, Άγγλος βιρτουόζος σκηνοθέτης Κρίστοφερ Νόλαν, που κυρίως έχει γυρίσει φιλμ στις ΗΠΑ, μετά από τόσα καλά φιλμ που έχει κάνει, κυρίως τα «Οπενχάιμερ» (2023), «Inception» (2010), «Interstellar» (2014), «Δουνκέρκη» (2017), κ.α., επέλεξε να φτιάξει την «Οδύσσεια» ως δυνατό, δραματικό και θεαματικό blockbuster. Άλλη μια μεγαλεπήβολη ταινία του, περισσότερο από όλες, που καταπιάνεται με το αρχαιοελληνικό έπος του Όμηρου χωρίς ταμπού και συμπλέγματα, δηλαδή με ελευθερία κινήσεων. Άραγε αυτή τον ωφέλησε ή κατέσφαξε το έπος του Όμηρου;
Η «Οδύσσεια» είναι ένα αρχαιοελληνικό επικό ποίημα του 7ου π.χ. αιώνα, ένα ποιητικό έπος. Καταρχάς, όμως, ξεχάστε την «Οδύσσεια» του Όμηρου και μην κάνετε αξιολογική σύγκριση της ταινίας με αυτή. Δεν πρόκειται για πιστή μεταφορά. Το φιλμ είναι μια εντελώς διαφορετική μορφή τέχνης και αφήγησης από ένα αρχαίο, ηρωικό ποιητικό έπος ή από οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο. Ξεκινάμε από αυτή τη σαφή επισήμανση και προχωράμε παραπέρα. Πρέπει να κρίνουμε το φιλμ σαν κινηματογραφικό έργο. Και εγώ το βρήκα καλοσκηνοθετημένο και έντονο φιλμ, φτιαγμένο από έναν μετρ της πιο επιδέξιας σκηνοθεσίας και δραματικής αφήγησης (ίσως είναι λίγο μεγάλο σε διάρκεια).
Η αφηγηματική διάσταση
Η αφήγηση του Νόλαν είναι πολύ ιδιαίτερη. Επειδή προφανέστατα δεν μπορεί να διηγηθεί την «Οδύσσεια» όπως εκτυλίσσεται από την αρχή μέχρι το τέλος της, κατασκευάζει τη δική του αφηγηματική γραμμή. Αυτή δεν διαφοροποιείται πάρα πολύ από αυτήν της «Οδύσσειας», η οποία ουσιαστικά αρχίζει περίπου από τη μέση της ιστορίας. Ποια είναι η αφηγηματική αφετηρία της ταινίας;
Όπως και ο Όμηρος, ο Νόλαν δεν ξεκινά την ιστορία του από την άλωση της Τροίας ή με την αναχώρηση του Οδυσσέα. Η αφήγηση ξεκινά πριν από την επιστροφή του βασιλιά της Ιθάκης, ο οποίος βρίσκεται στο νησί της Καλυψώς (δημιουργώντας έτσι τις δύο παράλληλες αφηγηματικές αφετηρίες της ταινίας, μία στο νησί της Καλυψώς και μία στην Ιθάκη). Η βασική διαφορά έγκειται στη διαχείριση του χρόνου. Ενώ στον Όμηρο υπάρχει μία μεγάλη, συνεχής αναδρομή (όπου ο Οδυσσέας αφηγείται μονομιάς τα πάντα στους Φαίακες), ο Νόλαν αφαιρεί τους Φαίακες και διασπά τη μεγάλη αναδρομή σε πολλές μικρότερες, διασπαρμένες σε όλη την ταινία. Αυτή η κατακερματισμένη, μη γραμμική δομή -χαρακτηριστική του σκηνοθέτη («Memento», «Οπενχάιμερ»)- αντικαθιστά την προφορική διήγηση με οπτικές αναδρομές, κάνοντας το παρελθόν να αποκαλύπτεται κινηματογραφικά σταδιακά και να συνομιλεί διαρκώς με το παρόν.

Παράλληλα, οι αναδρομές λειτουργούν ως θραύσματα ενός βασανισμένου ψυχισμού. Με συνεχή πισωγυρίσματα, λοξοδρομήσεις και κινήσεις μπρος-πίσω στον χρόνο, ο σκηνοθέτης δεν αποδομεί ριζικά το έπος – αντίθετα, «εκσυγχρονίζει», τρόπον τινά, την ομηρική δομή, προσαρμόζοντάς τη στις δυνατότητες του κινηματογράφου. Το αποτέλεσμα είναι ένας εντονότερος ρυθμός, αυξημένη δραματική ένταση και μια αφήγηση που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Όπως λέει ο Νόλαν, η αφήγηση της αρχαίας «Οδύσσειας» είναι πρωτότυπη και καθόλου γραμμική (περιέχει, στην ουσία, το πρώτο «φλας-μπακ», μέσω της υποκειμενικής αφήγησης ενός ήρωα, στην ιστορία). Ο ίδιος τονίζει αυτή την ιδιαιτερότητα. [..............]
Ο πολυμήχανος, πανέξυπνος και ευρηματικός Οδυσσέας μάς παρουσιάζεται και γίνεται -τελικά- ένας άνθρωπος που υποφέρει από τύψεις της συνείδησης και τραυματικές αναμνήσεις από τον αδυσώπητο πόλεμο, από τη σφαγή και την ανελέητη καταστροφή της Τροίας. Στο φιλμ βρίσκουμε το συνειδησιακό αντιπολεμικό πνεύμα, αντιπολεμικές και αντιαποικιοκρατικές νύξεις, μιας και οι Αχαιοί επιτίθενται και κατακτούν την Τροία για να αποκτήσουν τον έλεγχο της σχετικής εμπορικής διόδου (πολιτικοποιημένη προσθήκη του Νόλαν). Το τέλος αυτού του πολύχρονου, καταστροφικού πολέμου παρομοιάζεται με τη σύγχρονη εποχή και τους πολέμους της (αν και ο Νόλαν αφήνει στο τέλος μια νότα αισιοδοξίας για το μέλλον μας).
Να παρατηρήσουμε, ακόμη, πως η μνηστηροφονία στο παλάτι μετατρέπεται σε μια εκτεταμένη σκηνή απίθανων κατορθωμάτων μάχης του Οδυσσέα σχεδόν ως υπερήρωα, μα ο Οδυσσέας δεν είναι ούτε Αvenger, ούτε Μπάτμαν (ο Αγεμέμνονας, όμως, «περνάει» ως κάποιος σαν τον Ντάρθ Βέιντερ).
Σκηνοθετικές και τεχνικές αρετές
Σχεδόν όλες οι σκηνές διακρίνονται για την εντυπωσιακή, δραματική και ρωμαλέα δύναμή τους χάρη στις εικόνες, τα δυναμικά πλάνα, τις κινήσεις της κάμερας, το θυελλώδες ντεκουπάζ, τα σκηνικά και τη φωτογραφία (λιγότερο πειστική η ηρωικότατη κατατρόπωση των μνηστήρων). Ο Νόλαν χρησιμοποίησε στην «Οδύσσεια» το φορμά IMAX 70mm. Το IMAX 70mm θεωρείται το υψηλότατης definition πρότυπο της κινηματογραφικής προβολής παγκοσμίως, προσφέροντας την υψηλότατη δυνατή ανάλυση και τη μεγαλύτερη εικόνα που μπορεί να καταγράψει ανθρώπινο μέσο. Το IMAX 70mm έχει, δηλαδή, απίθανη ανάλυση εικόνας. Πολύ ανώτερη από αυτή των σημερινών, κορυφαίων ψηφιακών καμερών 4K.[.....................]
Σπουδαίος , πολύ εκφραστικός, με βαρύτητα, πνευματικότητα και εσωτερικότητα, είναι ο συστηματικά κορυφαίος ηθοποιός Ματ Ντέιμον. Πολύ καλή και η Σαμάνθα Μόρτον ως Κίρκη. Μου άρεσε πολύ και ο Τζον Λεγκουιζάμο ως πιστός, τυφλός, γέρος Εύμαιος. Δυναμική η Αν Χαθαγουέι ως θαρραλέα και αντιστεκόμενη Πηνελόπη. Καλός και ο Ρόμπερτ Πάτινσον ως ραδιούργος και ύπουλος μνηστήρας Αντίνοος.[......]
ΟΛΟΚΛΗΡΗ Η ΚΡΙΤΙΚΗ :«Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν (κριτική Θόδωρος Σούμας)
_______________________
*Ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΣΟΥΜΑΣ είναι συγγραφέας και κριτικός κινηματογράφου. Τελευταίο του βιβλίο, «Ο έρωτας στο σινεμά» (εκδ. Αιγόκερως).
















Ραφαήλ Γκαϊδατζής