Τετάρτη, Οκτωβρίου 07, 2026

Λουκιανού Κηλαηδόνη-Γιάννη Νεγρεπόντη /Μικροαστικά : η αναλλοίωτη ελληνική παθογένεια

ΜικροαστικάΈνα ποιητικό σύμβολο των '70s – τα «Μικροαστικά» των Κηλαηδόνη και  Νεγρεπόντη | LiFO

1973

Ο εμβληματικός δίσκος του Λουκιανού Κηλαηδόνη που κυκλοφόρησε στη δικτατορία, γνωστός και ως “Κόκκινος δίσκος”.

Ο Λουκιανός λέει για τα «Μικροαστικά»:
Γνώρισα τον ποιητή Γιάννη Νεγρεπόντη στο τέλος του 1970· ο ποιητής είχε μόλις γυρίσει από την εξορία στη Γυάρο. Τού έδειξα 2-3 κύκλους στίχων για τραγούδια. Διάλεξα αμέσως τα «Μικροαστικά», και έγραψα τα πρώτα τραγούδια τον Φεβρουάριο του ’71, περισσότερο σαν άσκηση ύφους. Γιατί δεν υπήρχε τότε η προοπτική να κυκλοφορήσουν σε δίσκο μιας και η χώρα ήταν σε καθεστώς Δικτατορίας. Φθινόπωρο του ’73 με το «άνοιγμα Μαρκεζίνη» που έκανε ο Γ. Παπαδόπουλος, αποφάσισαμε να τα στείλουμε «προς έγκριση» στη λογοκρισία. Άλλα κόπηκαν εντελώς και σε άλλα, «καθ’ υπόδειξιν» έγιναν διορθώσεις. Ο δίσκος κυκλοφόρησε σε κόκκινο βινύλιο τον Οκτώβρη του ’73, ένα μήνα πριν το Πολυτεχνείο. Το διάστημα που προηγήθηκε, τα τραγούδια είχαν ήδη γίνει γνωστά με τον εξής τρόπο: έδωσα εμπιστευτικά μια μαγνητοταινία από μπομπινόφωνο της εποχής στο φίλο μου, Μιχάλη Ακριβόπουλο που έμενε στη Θεσσαλονίκη. Εκείνος θεώρησε καλό να δώσει, επίσης εμπιστευτικά, αντίγραφα της ταινίας σε 2-3 φίλους του. Μ’ αυτή τη μέθοδο της γεωμετρικής προόδου στο τέλος του 1973, ήμουν περισσότερο γνωστός στην Ελλάδα και στους εμιγκρέδες του εξωτερικού από τα «παράνομα» “Μικροαστικά”, παρά από τις «νόμιμες» προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές μου (Η πόλη μας 1970, Η κόκκινη κλωστή 1972).

Για πρώτη φορά στην καριέρα του, ο Λουκιανός Κηλαηδόνης εκτός από συνθέτης, ερμηνεύει τραγούδια σε δίσκο.

Δείτε
ολόκληρο
το κείμενο

Μικροαστικά - ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ


 

Η Siri Hustvedt για τον σύζυγό της , συγγραφέα Paul Auster: μία συντροφική ζωή ώς το επώδυνο τέλος του

 

Η Siri Hustvedt για τον Paul Auster, επιστρέφοντας ως φάντασμα



από την Αλεξάνδρα Χαΐνη | inside story 

Αλεξάνδρα Χαΐνη 

oanagnostis.gr

Σε ένα από τα επεισόδια της εξαιρετικής σειράς «Οι κεραίες της εποχής μας» (ΕΡΤ, 2006-2013), ο Ανταίος Χρυσοστομίδης και η Μικέλα Χαρτουλάρη επισκέπτονται τον Paul Auster στο διαμέρισμά του στο Μπρούκλιν. Βρισκόμαστε στο 2008, στη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας του Ομπάμα. Οι τρεις τους συζητάνε για πολιτική, για την πορεία του Auster στα γράμματα, για τον τρόπο που γράφει. Κάποια στιγμή, και ενώ το γύρισμα πλησιάζει προς στο τέλος του, χτυπάει το κουδούνι. Για κάποιο λόγο ανοίγει την πόρτα ο ίδιος ο Χρυσοστομίδης. Το περιστατικό θα καταγράψει αργότερα στο βιβλίο του, Οι κεραίες της εποχής μας. Ταξιδεύοντας με συγγραφείς απ’ όλο τον κόσμο (Εισαγωγή Μικέλα Χαρτουλάρη, εκδόσεις Καστανιώτη): «Μπαίνει μια πολύ ωραία γυναίκα με μεγάλα μαύρα γυαλιά και μια μεγάλη καπελαδούρα στο χρώμα της άμμου. Έχει την άνεση χολιγουντιανής σταρ. “Γεια σε όλους! Δεν τελειώσατε ακόμα;” ρωτάει. “Σε λίγο, δεν θα αργήσουμε πολύ”, απαντάει ο Όστερ. “Ωραία”, απαντάει εκείνη, “γιατί μας περιμένουν για φαγητό”. Και ανεβαίνει την ξύλινη σκάλα που οδηγεί στους πάνω ορόφους. Είναι η Σίρι Χούστβεντ, συγγραφέας και σύζυγος του Όστερ». Η σκηνή δεν κόπηκε στο μοντάζ, και αποτελεί ομολογώ μια πολύ ωραία νότα – ακόμη και αν υποθέσουμε ότι ήταν σκηνοθετημένη εκ των προτέρων από το ζεύγος Auster- Hustvedt.

Η Siri Hustvedt έζησε παντρεμένη με τον Paul Auster για 43 χρόνια, μέχρι τον θάνατό του από καρκίνο του πνεύμονα στις 30 Απριλίου 2024, στο ίδιο σπίτι όπου είχαν συναντηθεί μαζί τους δεκαέξι χρόνια νωρίτερα οι Χρυσοστομίδης-Χαρτουλάρη. Γνωρίστηκαν όσο εκείνη ολοκλήρωνε το διδακτορικό της στο πανεπιστήμιο Columbia και ενώ ο Auster ήταν ακόμη παντρεμένος αλλά σε διάσταση, με την επίσης συγγραφέα Lydia Davis με την οποία είχε αποκτήσει έναν γιο, τον Daniel.

Παντρεύτηκαν το 1982 και το 1987 γεννήθηκε η κόρη τους Sophie, επιτυχημένη στιχουργός και μουσικός σήμερα, από την οποία λίγο πριν πεθάνει, ο Αμερικανός συγγραφέας είχε τη χαρά να γνωρίσει ένα εγγόνι, τον Miles. Όσο έζησαν μαζί, η Hustvedt και ο Auster έγραψαν συνολικά περισσότερα από 30 μυθιστορήματα και διηγήματα, αρκετά μη μυθοπλαστικά έργα και κάποιες ποιητικές συλλογές. Ο Auster εξέδωσε επίσης πέντε memoirs, με πρώτο το The Invention of Solitude (1982) που κυκλοφόρησε στα ελληνικά από το Μεταίχμιο το 2022 ως Η επινόηση της μοναξιάς, σε μετάφραση Σταυρούλας Αργυροπούλου και τελευταίο το Report from the Interior (2013).

Κατάθεση ψυχής
Το Ιστορίες Φαντασμάτων, όμως, που εκδίδεται αυτές τις ημέρες από το Μεταίχμιο σε μετάφραση Ιωάννας Ηλιάδη, είναι το πρώτο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Siri Hustvedt. (Σημείωση: τα αποσπάσματα που ακολουθούν είναι δική μου μετάφραση, καθώς όταν έγραφα αυτό το κείμενο το βιβλίο δεν είχε βγει ακόμη στα ελληνικά.) Ξεκίνησε να το γράφει λίγο μετά τον θάνατο του Auster και πέρα από κατάθεση ψυχής για μια συναρπαστική ιστορία έρωτα, λογοτεχνίας, αλλά και έρωτα για τη λογοτεχνία, συνιστά επίσης μια σημαντική μαρτυρία σχετικά με την πολιτικο-κοινωνική και πολιτιστική κατάσταση της Αμερικής τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες.

Το διάβασα στα αγγλικά, λίγο αφότου κυκλοφόρησε σε e-book και παρόλο που αρχικά ήμουν επιφυλακτική -όπως μου συμβαίνει πάντα όταν διαβάζω αυτοβιογραφίες-, κυριολεκτικά δεν ήθελα να τελειώσει. Υπήρχαν βέβαια μερικές ακόμη παράμετροι που το προκάλεσαν αυτό, καθώς όσο βυθιζόμουν στις Ιστορίες φαντασμάτων είχα ένα είδος déjà vu – τηρουμένων των αναλογιών πάντα: Η μητέρα μου πέθανε το 2008 από καρκίνο του πνεύμονα. Από την ημέρα που διαγνώστηκε έζησε περίπου ενάμιση ακόμη χρόνο, όσο δηλαδή και ο Auster, ενώ ο πατέρας μου έφυγε το 2024 μετά από μια άσχημη πτώση μέσα στο σπίτι του, με λίγους μήνες διαφορά μόνο από τον Αμερικανό συγγραφέα του οποίου υπήρξε μεγάλος φαν. Ο Auster έγραψε το κύκνειο άσμα του, Μπαουμγκάρτνερ (μετ. Ιωάννα Ηλιάδη, εκδ. Μεταίχμιο), αφότου διαγνώστηκε. Το βιβλίο κυκλοφόρησε ενόσω βρισκόταν ακόμη σε θεραπεία· εγώ το διάβασα μετά τον θάνατο του πατέρα μου και έκλαψα με λυγμούς. Σε μια συνέντευξη που με είχαν ρωτήσει ποιο βιβλίο θα διάλεγα να γίνει ταινία, είπα αυτό, γιατί για κάποιον λόγο, μου τον θύμιζε. Ο πατέρας μου άφησε πίσω την αγαπημένη του σύντροφο με την οποία έκτοτε έχω βρεθεί ακόμη πιο κοντά. Στα λόγια της Hustvedt αναγνώρισα εκείνα της Μ, η οποία αναπολεί τις στιγμές που πέρασε με τον πατέρα μου, τον βλέπει και τον ακούει διαρκώς, ενώ πολλές φορές μιλάει για εκείνον σαν να βρίσκεται ακόμη στο πλάι της.

Η αίσθηση του χρόνου
«Είμαι ζωντανή. Ο σύζυγός μου Paul Auster είναι νεκρός.» Έτσι ξεκινάει το βιβλίο της η Hustvedt και συνεχίζει λέγοντας ότι παρόλο που είχε πολλές φορές σκεφτεί πώς θα ήταν η ζωή της χωρίς εκείνον, αυτό που δεν μπορούσε ποτέ να φανταστεί είναι το πόσο «διαστρεβλωμένη και πέρα από κάθε αναγνώριση» θα ήταν η αίσθησή της για το χρόνο. Θυμάται τι έχει να κάνει και την επόμενη στιγμή το ξεχνάει, φτάνοντας να φοβάται ότι θα χάσει τον προσανατολισμό της.
Έχοντας ασχοληθεί και η ίδια για χρόνια με τη νευρολογία και την ψυχανάλυση, ούσα όμως ταυτόχρονα αρκετά πραγματίστρια και προσγειωμένη, απορεί με το πόσο δυσκολεύεται να λειτουργήσει μετά τον θάνατο του άντρα της. Τον βλέπει, τον μυρίζει, παντού. Δεν μπορεί να απλωθεί στο κρεβάτι, νιώθει ότι δεν θα καταφέρει να περπατήσει. Πιέζει τον εαυτό της να χωνέψει ότι δεν θα τον πάρει ξανά τηλέφωνο, δεν θα του μαγειρέψει, δεν θα νιώσει το άγγιγμά του όταν γυρίσει το βράδυ, μια σειρά από ατελείωτα «δεν».
Ο πόνος της σωματικοποιείται: δυσκολεύεται να αναπνεύσει, έχει ταχυκαρδίες. Δεν μπορεί να κοιμηθεί χωρίς φαρμακευτική αγωγή. Μετά από πολλά χρόνια (ευεργετικής, όπως γράφει) ψυχοθεραπείας, αναζητά βοήθεια εκ νέου. Ο θάνατος του συντρόφου, λέει, είναι σαν ακρωτηριασμός. Παραπέμπει σε σχετική βιβλιογραφία της νευροφυσιολογίας για να συγκρίνει τα συναισθήματά της ως χήρας με το σύνδρομο του μέλους-φάντασμα, της αίσθησης ότι ένα ακρωτηριασμένο ή χαμένο άκρο εξακολουθεί να υπάρχει και να λειτουργεί. Αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι φοβούνται τις λέξεις θάνατος, χήρα και δηλώνει αποφασισμένη να λέει στο εξής τα πράγματα με το όνομά τους, όπως άλλωστε της είχε μάθει από νωρίς η Νορβηγίδα μητέρα της: «Τι θα πει “έφυγε”. Οι άνθρωποι δεν φεύγουν. Πεθαίνουν.»

Χρόνια και βιβλία
Και μαζί με όλον αυτό τον πόνο και την προσπάθεια να διαχειριστεί το πένθος, γράφει για τα κοινά τους χρόνια. Για το πώς γνωρίστηκαν, για την αρχή της σχέσης τους όταν εκείνος την άφησε για να επιστρέψει στην πρώτη του σύζυγο για χάρη του παιδιού τους που αντιμετώπιζε προβλήματα· για τις ερωτικές επιστολές που του έστελνε εκείνο το διάστημα χωρίς να γνωρίζει αν υπήρχε πιθανότητα να τον ξανακερδίσει. Μιλάει ακόμη για το τραγικό γεγονός του θανάτου του πρώτου του εγγονιού που οδήγησε τελικά στον χαμό και του γιου του Daniel και τη θλίψη που ένιωθε ο Auster μετά από αυτή την τραγωδία. Δεν κάνω spoiler, όλα αυτά είναι λίγο πολύ γνωστά.
Βέβαια, μεγάλο κομμάτι της αφήγησης αφορά τα βιβλία που έγραψαν όσο ζούσαν μαζί αλλά και τις μακροσκελείς συζητήσεις τους για τα βιβλία τρίτων. Αναγνωρίζει το πόσο την επηρέασε – και το αντίστροφο όμως. Ο ένας διάβαζε ενδελεχώς τη δουλειά του άλλου πριν πάρει το δρόμο της προς τους εκδότες. Οι παρατηρήσεις του ήταν καίριες για εκείνην, όπως φαίνεται και οι δικές της για εκείνον. Κάποιες φορές ένιωθε ότι οι ήρωές τους μπερδεύονταν, αλληλοσυμπληρώνονταν, όπως κατά μια έννοια και οι προσωπικότητές τους. Δε λένε άλλωστε ότι οι άνθρωποι που έχουν περάσει πολλά χρόνια μαζί αρχίζουν να μοιάζουν μεταξύ τους; Ότι ο ένας κοπιάρει ασυναίσθητα τις συνήθειες του άλλου, ακόμη και τις γκριμάτσες ή τα τικ του; «Εάν είχαμε ζήσει μαζί εκατό ακόμη χρόνια θα είχαμε γίνει ένας άνθρωπος», της είχε πει κάποια στιγμή ο Auster.
Παρόλη ωστόσο την αδιαμφισβήτητη αγάπη και τον θαυμασμό της για τον μεγάλο Αμερικανό συγγραφέα, δεν τον μυθοποιεί. «Ζω σε ένα στοιχειωμένο σπίτι, που κατοικείται από το φάντασμα που φτιάξαμε μαζί, ένα “μαζί” που δεν υπάρχει πια, τουλάχιστον στο παρόν, το οποίο όμως έχει διαποτίσει όλα τα δωμάτια. […] Όμως σκοτεινά και ασαφή σύννεφα σε σχέση με εκείνον [τον Paul] είναι επίσης παρόντα όσο γράφω», εξομολογείται.

Πολιτικό πένθος
Από την αφήγηση δεν λείπει και η στάση του ζεύγους απέναντι στο πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι. Όσες ελπίδες τους ενέπνευσε η εκλογή Ομπάμα το 2008, τόση οργή και απογοήτευση ένιωσαν με την πιθανότητα μιας δεύτερης θητείας Τραμπ. Έχει ενδιαφέρον το ότι ο Auster, όσο ήταν εν ζωή, αλλά και η Hustvedt (ως ένα σημείο τουλάχιστον) αποφεύγουν να κατονομάσουν τον νυν Αμερικανό πρόεδρο. O μεν τον αναφέρει ως «45ο» (πρόεδρο των ΗΠΑ), η δε και ως «47ο», μέχρι που κάποια στιγμή, όταν κατά πως φαίνεται το ποτήρι ξεχείλισε, καταφεύγει σε ονομαστική, σχεδόν καταγγελτική, αναφορά στον ίδιο και στους συνεργάτες του. «Δεν μπορώ να μετρήσω το ποσοστό που ο θάνατος του Paul ενέτεινε τόσο τον πολιτικό μου φόβο όσο και την αίσθηση της αδυναμίας μου, αλλά ξέρω ότι το έκανε. Οι πενθούντες επιθυμούν το αδύνατο: Θέλουμε τους νεκρούς πίσω στη ζωή μας. Το πολιτικό πένθος έρχεται από την ίδια αίσθηση ματαιότητας. Πώς μπόρεσαν να τον ψηφίσουν όλοι αυτοί οι άνθρωποι; Τι μπορώ να κάνω εγώ;»
Ο πολιτικός σχολιασμός τους όμως ξεπερνάει τα σύνορα των ΗΠΑ. Στο βιβλίο γίνονται αναφορές στον πόλεμο στην Ουκρανία και ακόμη πιο συχνά στη Γάζα. Υπενθυμίζω ότι ο Auster ήταν Εβραίος, χωρίς να είναι θρήσκος. Παρόλα αυτά δε δίστασε να στηλιτεύσει την κατάσταση στο Ισραήλ: «Ο Paul έζησε αρκετά για να δει τον Νετανιάχου και την ακροδεξιά κυβέρνησή του να ξεκινά το αιματοκύλισμα στη Γάζα. Έζησε αρκετά για να συζητήσει μαζί μου τα ακαδημαϊκά debates για το αν το Ισραήλ διέπραξε γενοκτονία στη Γάζα.» Παρόμοια ήταν η στάση του και απέναντι στον Ερντογάν. Το 2012 αρνήθηκε να επισκεφθεί την Τουρκία μετά από πρόσκληση του Τούρκου προέδρου, λόγω της έλλειψης ελευθερίας λόγου στη χώρα και επειδή συγγραφείς και δημοσιογράφοι φυλακίζονται. Ο Ερντογάν τον είχε χαρακτηρίσει δημοσίως τότε, «αδαή άνθρωπο».

Γράμματα-φαντάσματα
Μεγάλο τμήμα του βιβλίου κατέχουν δύο σειρές επιστολών τις οποίες η Hustvedt έχει ενσωματώσει ατόφιες (πέρα από τις ερωτικές, που του είχε γράψει στην αρχή της σχέσης τους). Οι πρώτες, που είναι ουσιαστικά σε μορφή email, γράφτηκαν από την ίδια και έχουν ως παραλήπτες τους στενούς φίλους του Auster, τους οποίους ενημέρωνε συχνά πυκνά για την κατάσταση της υγείας του. Οι δεύτερες, που έχουν και το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, είναι κανονικές επιστολές (ο Auster δεν χρησιμοποιούσε υπολογιστή) που άρχισε να συνθέτει ο συγγραφέας αφότου διαγνώστηκε, προς τον εγγονό του Miles. Εκεί γράφει για τη ζωή του, για τη κόρη του και τον γαμπρό του (με τον οποίο είχε πολύ στενή σχέση), για τη «Mormor» (το νορβηγικό υποκοριστικό για τη λέξη «γιαγιά»), για τους προ-παππούδες του, για την πορεία της αρρώστιας του. Στόχος του ήταν να τις βγάλει σε βιβλιαράκι, αλλά δυστυχώς δεν πρόλαβε. Παραμένουν όμως μια κληρονομιά μοναδική για τον Miles.
Λίγο πριν πεθάνει, και συγκεκριμένα στις 27 Απριλίου του 2024, ο Paul Auster είχε πει «ότι θέλει να επιστρέψει ως φάντασμα», γράφει η Hustvedt και καταλήγει: «Αφηγούμαι ιστορίες φαντασμάτων. Τα γράμματα που έγραψε [για τον Miles] είναι επίσης φαντάσματα».

Who is who: Η Σίρι Χούστβεντ γεννήθηκε το 1955 στο Νόρθφιλντ της Μιννεσότα από Νορβηγίδα μητέρα και Αμερικανό πατέρα. Σπούδασε ιστορία και λογοτεχνία. Το 1978 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και το 1986 έλαβε το διδακτορικό της στην Αγγλική Λογοτεχνία από το Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Εμφανίστηκε στα γράμματα το 1981, δημοσιεύοντας ποιήματά της στο περιοδικό The Paris Review. Έχει εκδώσει μια ποιητική συλλογή, επτά μυθιστορήματα, δύο συλλογές δοκιμίων και αρκετά βιβλία non-fiction. Πολλά από τα βιβλία της κυκλοφορούν στα ελληνικά από διάφορους εκδοτικούς οίκους. Το τελευταίο της, Ιστορίες φαντασμάτων, κυκλοφορήσει αυτές τις ημέρες από τις εκδόσεις Μεταίχμιο σε μετάφραση Ιωάννας Ηλιάδη.
Info: sirihustvedt.net.

Siri Hustvedt, Ιστορίες Φαντασμάτων, μτφρ. Ιωάννα Ηλιάδη, Μεταίχμιο


Είναι το έντερο ο δεύτερος εγκέφαλος; Μια συζήτηση με αφορμή το βιβλίο «Ένας αφανής διάλογος»

Παχύ έντερο - Τι είναι και ποιός είναι ο ρόλος του; - Γ. Θεοδωρόπουλος  ΧειρουργόςΗ δημοσιογράφος Βασιλική Μιχοπούλου υποδέχεται στις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης τον Κωνσταντίνο Κορμά, Καθηγητή Μικροβιακής Οικολογίας στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Μικροβιολογίας, και τη Μαριάννα Παπαδοπούλου, Καθηγήτρια Νευρολογίας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. Οι δύο επιστημονικοί επιμελητές της ελληνικής έκδοσης του βιβλίου «Ένας αφανής διάλογος» του Emeran Mayer συζητούν για το βιβλίο και για τη συναρπαστική σχέση ανάμεσα στο έντερο και τον εγκέφαλο.

 

NAZA(ντοκιμαντέρ) : η Κοινοτοπία του Κακού με σιωνιστικό πρόσημο

 
1. Το ΝΑΖΑ είναι το ντοκιμαντέρ που ΠΡΕΠΕΙ να δουν όλοι. Αρκεί να καταλαβαίνουμε τι βλέπουμε, πότε το βλέπουμε και τι πετυχαίνουμε με αυτό. Η ανάλυση του Αρη Χατζηστεφάνου για μία από τη σημαντικότερες ταινίες των τελευταίων δεκαετίων. Διάβασε το αφιέρωμα μας στο infowar Γίνε συνδρομητής στο infowar.gr. ενίσχυσε μία διαφορετική ματιά στις ειδήσεις. https://info-war.gr/subscribe/ See less

 

Διαβάστε =>NAZA: Τα όρια και οι δυνατότητες της καλλιτεχνικής καταγγελίας

*******************************************

2. Θα φτάσει το «ΝΑΖΑ» στο Διεθνές Δικαστήριο της Χάγης;

Ευγενία ΚοτρώτσιουΕυγενία Κοτρώτσιου

Το «NAZA», το νέο ντοκιμαντέρ των Ισραηλινών δημιουργών Γιουβάλ Αβραάμ και Ρέιτσελ Σορ, συγκεντρώνει μαρτυρίες στρατιωτών και στελεχών των ισραηλινών υπηρεσιών πληροφοριών για τον τρόπο με τον οποίο διεξάγεται ο πόλεμος στη Γάζα.

Οι περιγραφές τους είναι εξαιρετικά σκληρές. Πρώην στρατιώτες μιλούν για βομβαρδισμούς, για ελεύθερους σκοπευτές που πυροβολούσαν Παλαιστινίους κοντά σε σημεία διανομής ανθρωπιστικής βοήθειας και για πτώματα που κατασπάραζαν σκυλιά. Ένας από τους άνδρες περιγράφει τους βομβαρδισμούς ως «απίστευτα διασκεδαστικούς», ενώ άλλοι παρομοιάζουν τις στρατιωτικές επιχειρήσεις με βιντεοπαιχνίδι.

«Ήθελα να φύγω στα πρώτα δέκα λεπτά. Είναι το πιο δύσκολο πράγμα που έχω δει ποτέ», είπε μετά την προβολή μια συνταξιούχος δικηγόρος στο Vulture.

Η απήχηση του «NAZA» στις κινηματογραφικές αίθουσες σε όλον τον κόσμο είναι τεράστια με τις sold out προβολές να διαδέχονται η μία την άλλη. Το ντοκιμαντέρ έχει προκαλέσει έντονες αντιδράσεις στο Ισραήλ, ενώ οι μαρτυρίες των στρατιωτικών που φιλοξενεί ανοίγουν πλέον και τη συζήτηση για το κατά πόσο θα μπορούσαν να αποκτήσουν βαρύτητα στις διεθνείς δικαστικές διαδικασίες για τον πόλεμο στη Γάζα.

YouTube thumbnail

Από τις αίθουσες στη Χάγη

Το «NAZA» έχει ήδη προκαλέσει έντονες αντιδράσεις. Μετά την προβολή του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου απέσπασε χειροκρότημα διάρκειας 25 λεπτών, άρχισε την κινηματογραφική του πορεία στις ΗΠΑ, ενώ έφτασε στην πρώτη θέση του ιταλικού box office.

Στην Ελλάδα, το «NAZA» έκανε πρεμιέρα την 1η Οκτωβρίου στις «Νύχτες Πρεμιέρας» και πλέον προβάλλεται σε κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.

Στα τέλη Νοεμβρίου αναμένεται να είναι διαθέσιμο δωρεάν μέσω της ιστοσελίδας του Guardian, ο οποίος βρίσκεται πίσω από την παραγωγή. Οι ταυτότητες των ανώνυμων στρατιωτικών που εμφανίζονται στην ταινία έχουν, σύμφωνα με το δημοσίευμα, επαληθευτεί από δικηγόρους και συντάκτες της εφημερίδας.

Το ενδιαφέρον όμως στρέφεται πλέον και στη Χάγη.

Οι μαρτυρίες των Ισραηλινών στρατιωτικών στο «NAZA» ενδέχεται να προστεθούν στα στοιχεία που εξετάζονται στο πλαίσιο της υπόθεσης γενοκτονίας που έχει κινήσει η Νότια Αφρική κατά του Ισραήλ στο Διεθνές Δικαστήριο της Χάγης, σύμφωνα με τον καθηγητή διεθνούς δικαίου Κέβιν Τζον Χέλερ.

Η ανωνυμία των στρατιωτικών θα μπορούσε να περιορίσει την αποδεικτική βαρύτητα των καταθέσεών τους. Από την άλλη, σύμφωνα με τον Χέλερ, ο μεγάλος αριθμός μαρτυριών που φέρονται να επιβεβαιώνουν η μία την άλλη μπορεί να λειτουργήσει ενισχυτικά.

«Σας εγγυώμαι ότι αυτή τη στιγμή υπάρχουν ομάδες σε όλο τον κόσμο που προσπαθούν να ανακαλύψουν ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι και πώς μπορούν να χτίσουν μια υπόθεση για τη σύλληψη και τη δίωξή τους», υποστηρίζει.

Οι αριθμοί των αμάχων

Κεντρικό ζήτημα στο «NAZA» είναι το πόσοι θάνατοι αμάχων μπορούν να θεωρηθούν «αποδεκτοί» για την εξουδετέρωση ενός στρατιωτικού στόχου. Το διεθνές ανθρωπιστικό δίκαιο απαγορεύει μια επίθεση όταν οι αναμενόμενες απώλειες αμάχων είναι υπερβολικές σε σχέση με το στρατιωτικό όφελος που αναμένεται να επιφέρει (Αρχή της Αναλογικότητας).

Σύμφωνα με τις μαρτυρίες που παρουσιάζονται στην ταινία, μετά την επίθεση της Χαμάς στις 7 Οκτωβρίου θεωρούνταν σε ορισμένες περιπτώσεις αποδεκτό να σκοτωθούν 20 άμαχοι προκειμένου να πληγεί ένας χαμηλόβαθμος μαχητής της Χαμάς. Ένας αξιωματικός ισχυρίζεται ότι υπήρξαν πλήγματα που εγκρίθηκαν παρά το ενδεχόμενο να σκοτωθούν έως και 500 άμαχοι.

Οι IDF απορρίπτουν αυτούς τους ισχυρισμούς. Σε ανακοίνωσή τους κατηγόρησαν την ταινία ότι περιέχει «ουσιώδη πραγματολογικά λάθη» και παρουσιάζει με «χειριστικό» τρόπο την πραγματικότητα. Αρνήθηκαν επίσης ότι εγκρίνονταν απώλειες αμάχων σε τέτοια επίπεδα.

Στο επίκεντρο βρίσκεται και το «Lavender», ένα σύστημα τεχνητής νοημοσύνης που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή πιθανών στόχων στη Γάζα και για το οποίο είχαν προηγηθεί έρευνες του +972 Magazine και των New York Times. Ο ισραηλινός στρατός επιμένει ότι οι τελικές αποφάσεις δεν λαμβάνονται αυτοματοποιημένα, αλλά με τη συμμετοχή ανθρώπων των υπηρεσιών πληροφοριών.

Γιατί η ταινία προκαλεί αντιδράσεις και από Παλαιστινίους

Το «NAZA» δεν δέχεται κριτική μόνο από την ισραηλινή πλευρά.

Παλαιστίνιοι δημοσιογράφοι και συγγραφείς επισημαίνουν ότι όσα περιγράφουν τώρα Ισραηλινοί στρατιώτες είχαν καταγραφεί επί χρόνια από τους ίδιους τους Παλαιστινίους, χωρίς οι μαρτυρίες τους να προκαλέσουν ανάλογη διεθνή αντίδραση.

«Οι παλαιστινιακοί ισχυρισμοί χρειάζονται πάντα μια ισραηλινή φωνή για να νομιμοποιηθούν», λέει ο Παλαιστίνιος πολιτικός αναλυτής Μουχάμαντ Σεχάντα στο Vulture.

Ο βραβευμένος με Πούλιτζερ συγγραφέας Μοσάμπ Αμπού Τόχα θέτει ακόμη πιο ωμά το ερώτημα: γιατί οι ομολογίες Ισραηλινών στρατιωτών θεωρούνται περισσότερο συγκλονιστικές από τις εικόνες των ίδιων των θυμάτων;

Κριτική έχει προκαλέσει και η επιλογή να προηγηθεί η κινηματογραφική διανομή πριν το ντοκιμαντέρ διατεθεί δωρεάν online – μια διαδικασία που του επιτρέπει να πληροί τις προϋποθέσεις για τη διεκδίκηση των Όσκαρ.

Οι δημιουργοί γνωρίζουν τη δύναμη που μπορεί να έχει μια τέτοια διάκριση. Ο Αμπραάμ και η Σορ βρίσκονταν και πίσω από το «No Other Land», μαζί με τους Παλαιστίνιους Μπασέλ Άντρα και Χαμντάν Μπαλάλ. Μετά τη βράβευσή του με Όσκαρ, οι εισπράξεις της ταινίας αυξήθηκαν κατά 172% μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο.

«Δεν υπήρχε ανάγκη»

Ο Μπεν Ράιφ του +972 Magazine υποστηρίζει ότι ο στόχος του «NAZA» δεν είναι να αντικαταστήσει τις παλαιστινιακές μαρτυρίες, αλλά να καταστήσει δυσκολότερη την άρνηση όσων έχουν συμβεί στη Γάζα.

Η ταινία επιχειρεί έτσι να μετατοπίσει το βλέμμα από τις πράξεις μεμονωμένων στρατιωτών στον μηχανισμό που, σύμφωνα με τους δημιουργούς της, τις επέτρεψε.

Μία από τις τελευταίες μαρτυρίες συμπυκνώνει ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη αυτό που θέλει να δείξει το ντοκιμαντέρ. Ένας αξιωματικός αφηγείται ότι ο ισραηλινός στρατός είχε διαθέσει ψυχολόγους για όσους στρατιώτες δυσκολεύονταν να διαχειριστούν το τραύμα από τη θανάτωση ανθρώπων.

Κανείς, λέει, δεν πήγε.

«Δεν υπήρχε ανάγκη».

Ο ίδιος δεν αισθανόταν τύψεις.



The Web/ Ο ιστός (1947)

 The Web (1947) είναι μια κλασική φιλμ νουάρ αστυνομική ταινία μυστηρίου, σε σκηνοθεσία Michael Gordon, διάρκειας 87 λεπτών, που κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1947.


Η ταινία αφηγείται την ιστορία του δικηγόρου Bob Regan (Edmond O'Brien), ο οποίος προσλαμβάνεται από τον πλούσιο βιομήχανο Andrew Colby (Vincent Price) ως σωματοφύλακας, για να αντιμετωπίσει την απειλή από τον πρώην συνεργάτη του Leopold Kroner, που μόλις αποφυλακίστηκε.

 Ο Regan σκοτώνει τον Kroner σε αυτοάμυνα, αλλά καθώς συνάπτει σχέση με τη γραμματέα του Colby, Noel Faraday (Ella Raines), ανακαλύπτει σταδιακά ότι αυτό μπορεί να είναι μια προσεκτικά σχεδιασμένη παγίδα και ότι  ο ίδιος  χρησιμοποιείται από τον επιχειρηματία ως  πιόνι.Reeling Backward: The Web (1947) - by Christopher Lloyd

Η ταινία περιλαμβάνει επίσης τον William Bendix στον ρόλο του αστυνομικού ντετέκτιβ Lt. Damico.



Οι ερμηνείες των ηθοποιών θεωρούνται ευρέως ως το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της ταινίας, αν και η πλοκή έχει δεχθεί κάποια κριτική.
Η ερμηνεία του Vincent Price ως του κομψού και πονηρού επιχειρηματία συχνά επαινείται ως ένα από τα πιο δυνατά  στοιχεία της ταινίας. Η Ella Raines επίσης ξεχωρίζει για τον ρόλο της ως γραμματέας με κοφτερή γλώσσα, ανατρέποντας το τυπικό αρχέτυπο της femme fatale.https://mysteryfile.com/Bi1024/Web2.jpg

   Οι σύγχρονες κριτικές γενικά θεωρούν την ταινία ως ένα δυναμικό, πειστικό σε δράση και ανατροπές  φιλμ νουάρ.Film Noir: The Web (1947)

The Web (film)/Wikipedia

Μπιζίμ ΠΑΟΚ!

 ΠΑΟΚ


Εικόνα Νίκος Μαραντζίδης: Ο νέος «καπετάνιος» του ΣΥΡΙΖΑ είναι και ...Νίκος Μαραντζίδης: Μπιζίμ ΠΑΟΚ!( Ο δικός μας ΠΑΟΚ) – Ένα ασπρόμαυρο συνέδριο


Το ποδόσφαιρο είναι το σημαντικότερο από τα ασήμαντα πράγματα της ζωής, είχε πει κάποτε ο μεγάλος Αρίγκο Σάκι. Μ’ αρέσει η φράση, αλλά ίσως πρέπει να τη διαβάσουμε ανάποδα: το ποδόσφαιρο είναι το λιγότερο σημαντικό από ορισμένα από τα πιο σημαντικά πράγματα της ζωής.

Γιατί πίσω από την μπάλα υπάρχουν πράγματα πολύ σοβαρότερα από τη μπάλα: η ταυτότητα, η αφοσίωση, η φιλία. Υπάρχει η ανάγκη του ανθρώπου να μοιράζεται, να θυμάται, να αφηγείται.

Μπιζίμ ΠΑΟΚ, ο δικός μας ΠΑΟΚ. Έτσι τον έλεγαν οι Κωνσταντινουπολίτες ιδρυτές του. Και ίσως μέσα σε αυτές τις δύο λέξεις να χωράει το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας του. Γιατί σημαίνει «δικός μας». Και κάθε «δικός μας» προϋποθέτει ένα «εμείς».

Ο ΠΑΟΚ γεννήθηκε μέσα από ένα τέτοιο «εμείς». Οι πρόσφυγες που έφτασαν στη Θεσσαλονίκη δεν έφεραν μαζί τους μόνο αναμνήσεις και συνήθειες. Έφεραν συλλόγους, κοινότητες, δεσμούς. Έφεραν την ανάγκη να ανασυστήσουν έναν κόσμο που είχε χαθεί.

Μέσα σε αυτή την ιστορική συνθήκη εμφανίστηκε ο ΠΑΟΚ. Αν είχε παραμείνει απλώς ένας σύλλογος Κωνσταντινουπολιτών της Θεσσαλονίκης, σήμερα θα μιλούσαμε πιθανότατα για μια ενδιαφέρουσα σελίδα της ιστορίας του προσφυγικού αθλητισμού. Αλλά συνέβη κάτι πολύ περισσότερο.

Ο ΠΑΟΚ πέταξε ψηλά. Έγινε πρώτα η ομάδα όλων των προσφύγων της Θεσσαλονίκης. Ύστερα η ομάδα των λαϊκών συνοικιών της πόλης. Σταδιακά κυριάρχησε στην πόλη, και απέκτησε μια γεωγραφία πολύ ευρύτερη, όντας σημείο αναφοράς για ένα μεγάλο μέρος της Μακεδονίας και της Βόρειας Ελλάδας.

Αργότερα μπόρεσε να χωρέσει κι άλλους. Τους πολιτικούς πρόσφυγες στην Τασκένδη ή την Ουγγαρία. Τους Πόντιους από την πρώην ΕΣΣΔ. Τους μετανάστες από τα Βαλκάνια. Τους Έλληνες της ξενιτιάς στη Γερμανία, το Βέλγιο, τη Σουηδία. Τις οικογένειες στη Μελβούρνη, στη Νέα Υόρκη, στον Καναδά, που έμαθαν στα παιδιά τους μια ομάδα από μια πόλη στην οποία τα παιδιά αυτά μπορεί να μην είχαν ζήσει ποτέ. Τον ΠΑΟΚτσή στην Κρήτη ή στην Αθήνα, για τον οποίο η επιλογή του ΠΑΟΚ δεν είναι η εύκολη επιλογή της τοπικής πλειοψηφίας αλλά συχνά μια μικρή καθημερινή δήλωση διαφορετικότητας.

Δεν είναι, βεβαίως, όλα αθώα. Το ποδόσφαιρο δεν υπήρξε ποτέ ένας αθώος κόσμος, ούτε ακόμη και στα χρόνια της αθωότητας του. Χρήμα, επιχειρηματικά συμφέροντα, πολιτικές φιλοδοξίες, βία, χειραγώγηση συνυπήρχαν πάντοτε με την ανιδιοτελή αγάπη του φιλάθλου. Οι μεγάλες ομάδες είναι παράξενα κοινωνικά οικοσυστήματα. Συνδέουν τον εκατομμυριούχο ιδιοκτήτη με τον πιτσιρικά που μαζεύει χρήματα για ένα εισιτήριο, τον πολιτικό που αναζητά ψήφους με τον οπαδό που ταξιδεύει δέκα ώρες για ενενήντα λεπτά ποδοσφαίρου. Την παρθένα με τον σατανά, που έλεγε ο Σαββόπουλος.

Ίσως αυτή η αντίφαση να είναι μέρος της γοητείας του ποδοσφαίρου. Γιατί στο γήπεδο ανταμώνουν άνθρωποι που έξω από αυτό πιθανότατα δεν θα αντάμωναν ποτέ. Όπως και στην εκκλησία εξάλλου.

Όμως στην περίπτωση του ΠΑΟΚ υπάρχει κάτι ακόμη. Στον ΠΑΟΚ συναντήθηκαν, δύο διαφορετικές ιστορικές εμπειρίες περιφέρειας: η προσφυγιά και οι Νέες Χώρες. Από τη μια, οι πρόσφυγες που χρειάστηκε να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους σε αντίξοες συνθήκες. Από την άλλη, η Θεσσαλονίκη και η Μακεδονία, περιοχές που είχαν ενσωματωθεί σχετικά πρόσφατα στο ελληνικό κράτος και διατηρούσαν μια δύσκολη σχέση με την Παλιά Ελλάδα και το αθηναϊκό κέντρο, συχνά εμφορούμενες από την αίσθηση, όχι άδικα, ότι αντιμετωπίζονταν ως αποικίες. Αυτές οι δύο εμπειρίες συναντήθηκαν σε ένα κοινό βίωμα: Βορειοελλαδίτης και πρόσφυγας. Κι ο ΠΑΟΚ έγινε σταδιακά μία από τις ισχυρότερες πολιτισμικές εκφράσεις αυτού του βιώματος.

Πραγματικότητα και υπερβολή, αδικίες και οπαδική μυθολογία ανακατεύτηκαν με τα χρόνια τόσο πολύ ώστε είναι πια δύσκολο να ξεχωρίσεις πού τελειώνει το ένα και πού αρχίζει το άλλο. Δεν έχει και τόση σημασία. Οι ταυτότητες δεν συγκροτούνται μόνο από όσα πραγματικά συνέβησαν. Συγκροτούνται και από τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι θυμούνται και αφηγούνται όσα συνέβησαν.

Έτσι δημιουργήθηκε ο ΠΑΟΚ του «κόντρα σε όλους». Ο ΠΑΟΚ του παράπονου. Ο ΠΑΟΚ της αίσθησης ότι πρέπει να κερδίσει όχι μόνο τον αντίπαλο στο γήπεδο αλλά και ένα ολόκληρο σύστημα έξω από αυτό. Αυτό το συναίσθημα ένωσε γενιές οπαδών, αποτελώντας αναπόσπαστο στοιχείο ταυτότητας.

Αν ο ΠΑΟΚ είναι κάτι περισσότερο από μια ομάδα, η Τούμπα έγινε κάτι περισσότερο από ένα γήπεδο. Τα τσιμέντα της έγιναν ανεξάντλητες αποθήκες μνήμης. Δεν θυμάσαι μόνο τους αγώνες. Θυμάσαι με ποιους τους είδες. Θυμάσαι με ποιον πήγες πρώτη φορά στο γήπεδο, πού καθόσουν, ποιος ήταν μαζί σου. Και κάποια στιγμή συνειδητοποιείς ότι μερικοί από εκείνους που ήταν κάποτε δίπλα σου δεν υπάρχουν πια. Η ομάδα όμως μένει. Και με έναν παράξενο τρόπο, μένουν μαζί της κι εκείνοι.[....................................]ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑPAOK Thessaloniki FC Flag (GIF) - All Waving Flags

Νίκος Μαραντζίδης: Μπιζίμ ΠΑΟΚ! - Ένα ασπρόμαυρο συνέδριο ...

Τρίτη, Οκτωβρίου 06, 2026

 

Από τα σύνορα στην αρένα: Η ρωμαϊκή εφοδιαστική αλυσίδα των άγριων ζώων


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvWxojD9yI3l3-e8Ay4QdH-6TnbsYwwELcsKX99Zg2op-3JpRfOd1jBJuxqacd2LvOoTiv04lSSeJZv3OpMGX1KXPMWqftCFmoKEVj2wCBgEbhgFFOuW1FTeUy1u9thKxd7gpH8sUc0pXk-_7TD6fGxfIk3Vms92sCHX2q8SJ34U5GMF9UCdJea3hmfQ/s1280/Romi_Liontaria.webp


Ένα λιοντάρι στο Κολοσσαίο. [Credit: Public Domain / Wikimedia Commons]

Μια νέα μελέτη δύο παραμελημένων ρωμαϊκών νόμων αποκαλύπτει την εφοδιαστική αλυσίδα — αλλά και τους γραφειοκρατικούς πονοκεφάλους — πίσω από την πιο δημοφιλή μορφή θεάματος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας: τα θεάματα με άγρια ζώα.

anaskafi.gr

 

Όταν σκεφτόμαστε το Κολοσσαίο, η εικόνα που έρχεται σχεδόν πάντα στο μυαλό είναι η ίδια: ένα λιοντάρι να ορμά στην αρένα, το πλήθος να κραυγάζει και ένας καταδικασμένος άνδρας να οπισθοχωρεί τρομοκρατημένος. Ο κινηματογράφος και η δημοφιλής ιστοριογραφία έχουν επικεντρωθεί τόσο πολύ σε αυτή τη μία στιγμή, ώστε ελάχιστα έχουν μείνει στη συλλογική φαντασία για το πώς έφτανε στην πραγματικότητα το ζώο μέχρι εκεί.

Μια νέα μελέτη από το Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), που δημοσιεύθηκε στη Revista General de Derecho Romano, έρχεται να καλύψει αυτό το κενό. Αντί να βασιστεί σε φιλολογικές πηγές, η ιστορικός Rosa María Carreño Sánchez, ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Κλασικών Σπουδών Lucio Anneo Séneca του UC3M, στράφηκε στο ίδιο το ρωμαϊκό δίκαιο: σε δύο αυτοκρατορικά διατάγματα που περιλαμβάνονται στον Θεοδοσιανό Κώδικα (Codex Theodosianus) και ενσωματώθηκαν αργότερα στον Ιουστινιάνειο Κώδικα (Codex Justinianus), τα οποία ρύθμιζαν με ακρίβεια τον τρόπο σύλληψης, μεταφοράς και ελέγχου των άγριων ζώων σε ολόκληρη την αυτοκρατορία.

Αυτό που προκύπτει είναι μια εικόνα των ρωμαϊκών θεαμάτων που έχει περισσότερα κοινά με μια σύγχρονη, αυστηρά ρυθμιζόμενη εφοδιαστική αλυσίδα παρά με μια αυθόρμητη έκφραση βίας. Και αποδεικνύεται ότι οι venationes — τα κυνήγια θηρίων και οι επιδείξεις εξωτικών ζώων — ήταν στην πραγματικότητα δημοφιλέστερα από τις μονομαχίες των μονομάχων. Οι τελευταίες σταδιακά υποχώρησαν κατά τους επόμενους αιώνες, υπό την επίδραση της χριστιανικής ηθικής αλλά και εξαιτίας του υψηλού κόστους διοργάνωσής τους. Τα θεάματα με ζώα, αντίθετα, συνεχίστηκαν για γενιές, μετασχηματιζόμενα σε επιδείξεις της ανθρώπινης κυριαρχίας πάνω στη φύση και, ακόμη πιο ξεκάθαρα, σε εργαλείο αυτοκρατορικής προπαγάνδας.


Ρωμαϊκή τοιχογραφία που απεικονίζει έναν κυνηγό με ένα λιοντάρι. [Credit: Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) / Wikimedia Commons]

Ρωμαϊκή τοιχογραφία που απεικονίζει έναν κυνηγό με ένα λιοντάρι.
[Credit: Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) / Wikimedia Commons] [.................................................................

ΣΥΝΕΧΙΣΤΕ 

Κλασικό Φθινόπωρο

 TRACKLIST ---------- 00:00 Debussy — Suite Bergamasque: Clair de Lune, L75 05:10 Beethoven — Sonata No. 14 “Moonlight”, Op. 27, No. 2 — I 10:53 Schumann — Kinderscenen — Traümerei, O 15 N 7 12:55 Chopin — Nocturne No. 19 in E minor, Op. 72, No. 1 17:33 Chopin — Prelude: Op. 28, No. 15 22:36 Tchaikovsky — The Seasons: January, O 37,1 27:01 Satie — Gymnopédie No. 1 30:15 Brahms — Intermezzo, Op. 118, No. 2 35:43 Chopin — Nocturne No. 1 in B-flat minor, Op. 9, No. 1 41:26 Liszt — Consolation, S.172 No. 3 46:02 Schubert — Impromptu in Ges-dur, D.899 (Op. 90, No. 3) 53:12 Satie — Gnossienne No. 1 56:56 Mendelssohn — Lieder ohne Worte: Venetianisches Gondellied, Op. 30 No. 6 59:49 Chopin — Nocturne 8 in Db Major, O 27 01:06:12 Schubert — Impromptu in c-moll, D.899 (Op. 90, No. 1) 01:13:22 Chopin — Prelude: Op. 28, No. 6 01:15:16 Field — Nocturne, H.37 01:19:40 Satie — Gymnopédie No. 2 01:22:26 Grieg — Albumblatt in E minor, Op. 12, No. 7 01:23:40 Beethoven — Sonata No. 17 (2nd Movement: Adagio), Op. 31, No. 2 01:31:35 Mendelssohn — Lieder ohne Worte: Venetianisches Gondellied, Op. 19 No. 6 01:34:01 Schumann — Album pour la jeunesse — 16.Premier chagrin, O 68 n°16 01:35:25 Liszt — Consolation, S.172 No. 4 01:38:14 Satie — Gnossienne No. 3 01:41:03 Schubert — Impromptu in As-dur, D.935 (Op. 142, No. 2) 01:49:02 Chopin — Prelude: Op. 28, No. 20 01:50:43 Liszt — Consolation, S.172 No. 1 01:52:29 Schumann — Album pour la jeunesse — 6.Pauvre orpheline, O 68 n°6 01:54:15 Scriabin — Préludes opus 16 — 1., O 16 n°1 01:55:53 Satie — Gymnopédie No. 3


Τι σημαίνει Τρίτη Ηλικία σήμερα;

 

παρέα

Τι σημαίνει Τρίτη Ηλικία σήμερα; Μια παρέα ογδοντάρηδων μάς άνοιξε την καρδιά της

Ε. Μπούλια, Συντάκτης στο OW.GRΕ. Μπούλια*
 

Μια Κυριακή στο Ζάππειο, παρέα με τον 80χρονο μπαμπά μου και τους φίλους του, μιλήσαμε για το τι σημαίνει σήμερα Τρίτη Ηλικία. Τι σου δίνει, άραγε, χαρά και ενέργεια σε αυτή την περίοδο της ζωής και τι σκέφτεσαι για το μέλλον;

«Το ότι η μνήμη των γερόντων χάνεται για πράγματα ανούσια, αλλά πολύ σπάνια μάς προδίδει για ό,τι πράγματι μας ενδιαφέρει, είναι θρίαμβος της ζωής». Είναι Κυριακή 10:00 το πρωί και o παραπάνω στίχος του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές (από το βιβλίο του «Οι δύστυχες πουτάνες της ζωής μου») παίζει σε λούπα στο μυαλό μου.

Τα εξωτερικά τραπεζάκια της Αίγλης Ζαππείου λούζονται από έναν ευχάριστο φθινοπωρινό ήλιο. Γύρω από ένα κάπως πιο σκιερό, κάθεται μια παρέα ηλικιωμένων. Πιστοί στο μηνιαίο ραντεβού τους, οι πέντε άντρες –ανάμεσά τους και ο μπαμπάς μου– έχουν μια πανίσχυρη κοινή μνήμη να λειτουργεί σαν το λιμάνι στο οποίο, ενίοτε με δικαιολογημένες απουσίες, πάντα θα επιστρέφουν: τα σχολικά τους χρόνια στο 5ο Γυμνάσιο Αρρένων Αθηνών. Τη συγκεκριμένη Κυριακή, όμως, ήμουν κι εγώ εκεί.

Όταν πήγαινα εγώ στο Γυμνάσιο ηλικιωμένο μου φαινόταν οποιοδήποτε άτομο πάνω από σαράντα. Τα δε ογδόντα με παρέπεμπαν στο τέλος της ζωής. Έχοντας πλέον περάσει τα σαράντα, συνειδητοποιώ πως αυτά όχι μόνο μοιάζουν με το κατώφλι μιας νέας ζωής, αλλά και πως τα ογδόντα μπορούν να είναι το απόσταγμα των σημαντικότερων στιγμών που η ζωή αυτή έχει να σου προσφέρει.

Συνειδητοποιώ πως αυτό που πραγματικά με τρόμαζε κάποτε με την Τρίτη Ηλικία είναι η ανημποριά με την οποία η κοινωνία την έχει συνδέσει. Όμως εδώ, απέναντί μου, αυτή την Κυριακή και πολλές ακόμα που θα έρθουν, κάθεται η ζωντανή απόδειξη πως τα ογδόντα δεν ορίζονται μόνο από τις δυσκολίες του γήρατος –εξάλλου κάθε εποχή στη ζωή του ανθρώπου έχει τις δικές της, διαφορετικές δυσκολίες–, αλλά και από ορισμένα ζηλευτά πλεονεκτήματα, όσο υπερβολικό κι αν ακούγεται αυτό.

Δεν ζουν πια όλοι οι παλιοί συμμαθητές του μπαμπά μου. Και από αυτούς που ζουν δεν είναι όλοι αρκετά υγιείς και ακμαίοι, ώστε να δηλώνουν παρουσία στις τακτικές συναντήσεις της παρέας. Όμως –θες επειδή το προσδόκιμο ζωής ρεαλιστικά έχει αυξηθεί, θες επειδή παράλληλα είναι πιο αποτελεσματικός και ο τρόπος που αντιμετωπίζονται σήμερα τα προβλήματα υγείας– ανάμεσα σε αυτούς τους γλυκύτατους ογδοντάρηδες που έχω τη χαρά να γνωρίζω, υπάρχει ένας που μόλις μετακόμισε στις Σέρρες με τη γυναίκα του για μια νέα αρχή, ένας άλλος που απολαμβάνει ακόμα να κάνει ιστιοπλοΐα με τον σαραντάχρονο γιο του, και αυτός που οδήγησε πρόσφατα έξι ώρες μέσα σε ένα διήμερο για να μαζέψει ρόδια από το κτήμα του, να τα καθαρίσει και να μου τα φέρει. (Ναι, αναφέρομαι στον μπαμπά μου).

Σε τίποτα, λοιπόν, δεν θυμίζει η γενιά των σημερινών 80ρηδων τους ηλικιωμένους που ως παιδί είχα στο μυαλό μου. Και, δεδομένου ότι το προσδόκιμο ζωής θα συνεχίσει αυξάνεται, νομίζω ότι έχει πολύ νόημα να γνωρίζουμε τι σημαίνει να είσαι ογδόντα (και καλά στην υγεία σου) σήμερα. Τι σου δίνει ενέργεια σε αυτή την ηλικία; Ποια είναι η καλύτερη στιγμή της ημέρας σου; Τι αναπολείς από το παρελθόν και πώς σκέφτεσαι τη ζωή σου στο μέλλον;

Δεν σας κρύβω ότι οι απαντήσεις των... Baby Boomers παρακάτω όχι μόνο με συγκίνησαν, αλλά και μου έμαθαν ότι η Τρίτη αλλά και η Τέταρτη Ηλικία, με αρκετή τύχη και περισσότερη θέληση, μπορεί να είναι ευλογία. Και μια μοναδική ευκαιρία για μια γεμάτη, δημιουργική ζωή.

Τρίτη Ηλικία

Εικονογράφηση: Χριστίνα Αβδίκου

Η καθημερινότητα στα ογδόντα: Καλές και δύσκολες στιγμές

«Κάθε μέρα είναι μια μικρή ζωή»

Το πρώτο που ζήτησα από τους πέντε φίλους ήταν να μου μιλήσουν για την καλύτερη και τη χειρότερη στιγμή της ημέρας τους. Ομολογώ πως γλαφυρότερη ήταν η απάντηση του κ. Δημήτρη που υπογράμμισε την αξία της συντροφικότητας και της οικογένειας: «Ο ερχομός της νέας μέρας με αναζωογονεί! Το σύμπαν μού κλείνει το μάτι και μου υπόσχεται τη συνέχεια στην ύπαρξη. Είναι σαν να δίνεται μία υπόσχεση ότι έχω να περιμένω κι άλλες χαρές και εγώ καλούμαι να προλάβω να ολοκληρώσω όσα δεν πρόλαβα τη χθεσινή μέρα: να τρέξω για μικρές εξυπηρετήσεις των παιδιών μου, να ολοκληρώσω επισκευές και εκκρεμότητες που πάντα υπάρχουν σε ένα ιστιοπλοϊκό που εδώ και 33 χρόνια συντηρώ μάλλον, παρά ταξιδεύω με αυτό, να συνεχίσω την ανάγνωση του βιβλίου μου, ή να δω τη συνέχεια μίας σειράς που ξεκινήσαμε να βλέπουμε με τη Φανή, τη σύζυγό μου. Βέβαια η πρώτη μου κίνηση το πρωί είναι να ετοιμάσω το καφεδάκι μας για να το πιούμε μαζί και να… τα πούμε!»

Ουσιαστικές ήταν και οι απαντήσεις του κ. Χρήστου που νιώθει ευλογημένος όταν ξυπνά και βεβαιώνεται πως δεν πονάει κάπου και του κ. Στάθη που χαίρεται με τη «διαπίστωση ότι οι ζωτικές μου λειτουργίες είναι σε καλή σχετικά κατάσταση, τηρουμένων των… ηλικιακών αναλογιών και ότι είμαι έτοιμος να υπηρετήσω και να απολαύσω την καθημερινότητά μου την αγία, όπως μου αρέσει να την αποκαλώ. Ας μην ξεχνάμε ότι κάθε μέρα είναι μια μικρή ζωή!»[.................................] ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ


Τι σημαίνει Τρίτη Ηλικία σήμερα; Μια παρέα ογδοντάρηδων μας άνοιξε την καρδιά της

*Η Ε. Μπούλια είναι δημοσιογράφος και συντάκτης στην ομάδα του ενημερωτικού portal OW.GR (On Wellness).

ΕΚΔΗΛΩΣΗ:Πολιτισμός και Πολιτική στη σημερινή διεθνή συγκυρία

 


Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

WHAT IS POLITICAL CULTURE? – Jahangir's World TimesΛόγος 16

Πολιτισμός και Πολιτική στη σημερινή διεθνή συγκυρία

Ο «πολιτισμός» και η «πολιτική» είναι δύο λέξεις με κοινή ρίζα. Ποια είναι όμως η αιτιακή σχέση που συνδέει τα πολιτικά με τα πολιτισμικά φαινόμενα των καιρών μας; Στην τρίτη εκδήλωση του  16ου κύκλου της  σειράς ΛΟΓΟΣ, θα εστιάσουμε στις πολιτισμικές καταβολές καίριων πολιτικών αλλαγών που εκτυλίσσονται σήμερα σε διεθνές επίπεδο, αναδεικνύοντας ορισμένες  από τις κοινωνικές, ιστορικές και εννοιολογικές διαστάσεις των στοιχείων που συνθέτουν την ιδιόμορφη πολιτική συνθήκη της εποχής μας.

Ομιλητές:

EKKE.GR – Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών ΕρευνώνΒασιλική Γεωργιάδου, Διευθύντρια και Πρόεδρος του Εθνικού Κέντρου Κοινωνικών Ερευνών

«Πολιτισμικές αντιδράσεις και πολιτική»

Άγγελος Χανιώτης: Aν με ρωτούσε ένας νέος, θα του έλεγα «φύγε στο εξωτερικό»! | LiFOΆγγελος Χανιώτης, Καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών, Institute for Advanced Study, Princeton

«Έχει αποτύπωμα ο πολιτισμός στην πολιτική;»

Φιλοσοφία των συναισθημάτων (Ε) | MathesisΑντώνης Χατζημωυσής, Καθηγητής Φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Αθηνών. Αντιπρόεδρος Ε.Σ. Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

«Ιστορίες από την Άγρια Δύση»

Πληροφορίες:

· Ημερομηνία: Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

· Ώρες: 19:00-21:00

· Τοποθεσία: Πύργος Βιβλίων ΕΒΕ, ΚΠΙΣΝ

   Eίσοδος ελεύθερη