Η Φινλανδή καλλιτέχνιδα Helene Schjerfbeck (1862-1946) ζωγράφισε κυρίως έργα που απεικόνιζαν τον εαυτό της, άλλες γυναίκες, παιδιά και το σπίτι.
Γεννημένη στο Ελσίνκι, ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στη Σχολή Σχεδίου του Φινλανδικού Συλλόγου Καλών Τεχνών σε ηλικία 11 ετών.
Οι περίοδοι σπουδών της στο Παρίσι κατά τη δεκαετία του 1880 της έδωσαν την ευκαιρία να δει τα έργα των Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Edouard Manet (1832-1883), Paul Cézanne (1839-1906), Berthe Morisot (1841-1895) και Jules Bastien-Lepage (1848-1884). Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, ταξίδεψε επίσης στη Φλωρεντία, την Αγία Πετρούπολη, τη Βιέννη και τη Μεγάλη Βρετανία. Στην Έκθεση του Παρισιού του 1889, η 27χρονη καλλιτέχνιδα τιμήθηκε με χάλκινο μετάλλιο για τον πίνακά της «Le Reconvalescent», ο οποίος δείχνει ιμπρεσιονιστικές επιρροές.
Μια φινλανδική υποτροφία της επέτρεψε να ταξιδέψει στο Παρίσι το 1880. Εκεί σπούδασε με τους Léon Bonnat και Jean-Léon Gérôme στο εργαστήριο ζωγραφικής για γυναίκες της Madame Trélat de Vigny. Το 1881, πήγε στην ιδιωτική Ακαδημία Κολαρόσι, όπου δίδασκαν οι Raphael Colin (1850-1916) και Gustave Courtois (1852-1924), ο οποίος την αποκάλεσε «μια από τις αγαπημένες» τους μαθήτριες σε μια συστατική επιστολή χαρακτηρίζοντάς την ως «πολύ εργατική» και ως μία από τις πιο ταλαντούχες μαθήτριες. Μέχρι το 1890, επέστρεφε συχνά στο Παρίσι και το 1884, είχε το δικό της εργαστήριο εκεί, το οποίο λαχταρούσε ξανά καθώς μεγάλωνε.
Μεταξύ 1881 και 1884, ταξίδεψε στο Πον-Αβέν και το Κονκαρνό στη Βρετάνη με τις συναδέλφους της ζωγράφους Μαριάν Πρέιντελσμπέργκερ (1855-1927) και Μαρία Βικ (1853-1928). Το Πον-Αβέν είχε προσελκύσει καλλιτέχνες ήδη από τη δεκαετία του 1860. Οι 3 Φινλανδές καλλιτέχνιδες ήταν εκεί πριν από τον Πολ Γκωγκέν (1848-1903), ο οποίος έφτασε στη Βρετάνη τον Ιούλιο του 1886. Έγινε ένας μοντέρνος χώρος για τους ζωγράφους του υπαίθρου από τα τέλη της δεκαετίας του 1880 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1890. Στη Βρετάνη, η Σέρφμπεκ γνώρισε έναν Άγγλο καλλιτέχνη, με τον οποίο αρραβωνιάστηκε για λίγο. Αλλά όταν η σχέση έληξε, ταξίδεψε στο Σεντ Άιβς στην Κορνουάλη.
Τη δεκαετία του 1890 απλοποίησε το στιλ της, εξαλείφοντας τις λεπτομέρειες του φόντου και μειώνοντας την παλέτα των χρωμάτων της. Αυτές οι στιλιστικές αλλαγές παρατηρούνται σε πολλά από τα πορτρέτα που ζωγράφισε, του εαυτού της, της μητέρας της και άλλων. Το έργο της Schjerfbeck παρουσιάζει μια εξαιρετικά ατομική εξέλιξη, μεταμορφώνοντας σταδιακά από τον μελαγχολικό ακαδημαϊκό Ρεαλισμό των τελών του 19ου αιώνα στο δικό της πολύ προσωπικό στυλ, που τείνει προς τον αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, επιδεικνύοντας τέλεια ισορροπημένα χρώματα.
Από το 1902 περίπου η εύθραυστη υγεία της άρχισε να επιδεινώνεται (αν και έζησε μέχρι τα 80 της) και υιοθέτησε μια μοναχική ζωή, ζώντας με τη μητέρα της στο Χιβίνκαα, σχεδόν ξεχασμένη, αναπτύσσοντας ένα πολύ πιο απλοποιημένο στιλ. Μόνο κατά τη διάρκεια αυτής της πρώιμης περιόδου, το έργο της κυριαρχούνταν από οικιακές σκηνές, με γυναίκες και παιδιά να ασχολούνται με το διάβασμα ή το κέντημα.
Καθώς οι λεπτομέρειες σταδιακά εξαφανίζονταν από τους πίνακές της, αυτοί απέκτησαν ολοένα και μεγαλύτερο βάθος, πλησιάζοντας μια αφηρημένη τεχνική που ήταν πολύ πιο μπροστά από την εποχή της.
Μετά από αυτό το διάστημα ημι-αφάνειας, η Schjerfbeck σημείωσε μια δεύτερη σημαντική ανακάλυψής της από το κοινό το 1917 με την πρώτη της ατομική έκθεση, την οποία διοργάνωσε ο έμπορος τέχνης Gösta Stenman στο Ελσίνκι. Εκτός από τα πρώιμα έργα, περιλάμβανε πρόσφατους πίνακες , οι οποίοι, όπως και έργα προηγούμενων καλλιτεχνών όπως ο Vincent van Gogh και ο Paul Gauguin, προφανώς ήταν εμπνευσμένοι από Ιάπωνες δασκάλους.
Αυτοπροσωπογραφίες της καλλιτέχνιδας ανάλογες με την εξέλιξη του στιλ της
____________
Μετά την έκθεση του έργου της το 1937, αναγνωρίστηκε ως μία από τις πρωτοπόρους του μοντερνισμού στη Φινλανδία.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου