Ο συγκλονιστικός "Βασιλιάς Λιρ" του Γκριγκόρι Κόζιντσεφ , που μαζί με τον αλησμόνητο" Άμλετ " έγραψε ιστορία" στη μεταφορά έργων του Σαίξπηρ στον κινηματογράφο

 

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Βασιλιάς Λιρ

Στην Αγγλία γύρω στα 1600 (ελισαβετιανή εποχή) εκτός από τα άλλα είδη του λόγου ακμάζει ιδιαίτερα το θέατρο. Το 1599 ιδρύεται στο Λονδίνο το περίφημο θέατρο «Globe» (Σφαίρα). Στο θίασό του συμμετέχει ο μεγαλύτερος δραματικός ποιητής της Αγγλίας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Τα δράματα του Σαίξπηρ (τραγωδίες - κωμωδίες - ονειροδράματα) είναι έμμετρα (ποιητικό θέατρο), συχνά όμως παρεμβάλλονται σ' αυτά και πεζά μέρη. Ο Βασιλιάς Λιρ, που παρουσιάζουμε πιο κάτω, συγκαταλέγεται στα σπουδαιότερα έργα του Σαίξπηρ. Η τραγωδία αυτή, παρά τη δυστυχία που καθρεφτίζει, είναι γεμάτη από αγάπη για τον άνθρωπο.

Περίληψη του έργου: Ο Λιρ, βασιλιάς της Βρετανίας, πριν μοιράσει το βασίλειό του στις τρεις θυγατέρες του, τη Γονερίλη, τη Ρεγάνη και την Κορδέλια, ζητάει από την καθεμιά να του δηλώσει το μέγεθος της αγάπης της (α' απόσπασμα). Παρά τις συμβουλές του δούκα του Κεντ, αποκληρώνει την Κορδέλια κι εξορίζει το δούκα. Την αποκληρωμένη κόρη παντρεύεται ο βασιλιάς της Φραγκιάς.

Ο Λιρ φιλοξενείται με τη σειρά κάθε μήνα από τις δυο μεγαλύτερες κόρες. Μολονότι έχει παραδώσει την εξουσία, εξακολουθεί να συμπεριφέρεται με αυταρχισμό. Ο δούκας του Κεντ, μεταμφιεσμένος, μπαίνει στην υπηρεσία του και του συμπαραστέκεται στους εξευτελισμούς που υφίσταται. Τελικά οι δυο κόρες διώχνουν τον πατέρα τους Ληρ, που ακολουθούμενος από τον πιστό του δούκα, μεταμφιεσμένο πάντα, και από το γελωτοποιό του περιπλανιέται μέσα σε μια άγρια νύχτα με καταιγίδα και καταφεύγει σ' ένα καλύβι ξεστομίζοντας βαριές κατάρες.

Από κει οι πιστοί του τον φυγαδεύουν στο Ντόβερ, απέναντι από τις γαλλικές ακτές. Στο μεταξύ ο δούκας της Κορνουάλης, σύζυγος της Ρεγάνης, σκοτώνεται σε μια συμπλοκή, ενώ ο βασιλιάς της Φραγκιάς αποβιβάζεται με στρατό στο Ντόβερ. Η Κορδέλια ειδοποιείται κι έρχεται να συναντήσει τον πατέρα της που βρίσκεται πια στα πρόθυρα της τρέλας. Η συνάντηση γίνεται στο φράγκικο στρατόπεδο (β' απόσπασμα). Ακολουθεί σύγκρουση των φράγκικων και αγγλικών στρατευμάτων και νικούν οι Αγγλοι. Ο Λιρ και η Κορδέλια συλλαμβάνονται και φρουρούνται. Ανάμεσα στις δυο βασίλισσες αδελφές, τη Γονερίλη και τη Ρεγάνη, ξεσπάει διχόνοια. Η Γονερίλη δηλητηριάζει τη Ρεγάνη και η ίδια αυτοκτονεί. Η Κορδέλια δολοφονείται και ο Λιρ ξεψυχάει κρατώντας στην αγκαλιά του το σώμα της.

Τα πρόσωπα που εμφανίζονται

ΛΗΡ, βασιλιάς της Βρετανίας.
δούκας της Κορνουάλης, σύζυγος της Ρεγάνης.
δούκας της Αλμπάνης, σύζυγος της Γονερίλης.
δούκας του Κεντ.

ΓΟΝΕΡΙΛΗ
ΡΕΓΑΝΗ       θυγατέρες του ΛΙΡ
ΚΟΡΔΕΛΙΑ

ΓΙΑΤΡΟΣ
ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΟΙ (στην υπηρεσία της Κορδέλιας)

Βασιλιάς Λιρ (King Lear / Korol Lir) του Γκριγκόρι Κόζιντσεφ (1971)

Συντάκτης :

 

 myFILM.gr

 

22-28 λεπτά

---

Μια τραγική ιστορία για το πάθος της εξουσίας!

«Ο Βασιλιάς Λιρ είναι ένα αγωνιώδες, οδυνηρό ταξίδι του πνεύματος
και του μυαλού.»

Ένα αφανές αριστούργημα για τον «πολιτισμό που κατευθύνεται προς το χαμό» 

Στο τέλος, πάνω από τα συντρίμμια και το θάνατο, ο Τρελός παίζει στο φλάουτο  μια μελωδία του Σοστακόβιτς που γράφτηκε για την έναρξη της παράστασης. Η μουσική, το χιούμορ και οι άνθρωποι, μετακινούνται ακαταμάχητα μέσα στη φρίκη του κράτους.

Ανάλυση Ταινίας

  Jim Papamichos

Θεωρούμενη μακράν μία από τις σπουδαιότερες εκδόσεις του Σαίξπηρ που αποτυπώθηκαν ποτέ σε ταινία, η συναρπαστική έκδοση του Grigori Kozintsev του Βασιλιά Ληρ αναδεικνύει τη γενεαλογία των εμπλεκόμενων καλλιτεχνών - τον μεγάλο Ρώσο σκηνοθέτη Grigori Kozintsev, δουλεύοντας πάνω στη ρωσική μετάφραση του Βασιλιά Ληρ του Μπόρις Πάστερνακ, με την πρωτότυπη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, και ένα καστ ηθοποιών της Βαλτικής γεμάτους φλόγα για την ανθρωπότητα. Η Ρωσική ταινία του Βασιλιά Ληρ έχει πολλές αξέχαστες σκηνές, από την μεγάλη είσοδο του Ληρ που επιθυμεί να διαιρέσει το βασίλειό του, μέχρι το τελικό λασπώδες πεδίο μάχης και το όραμα που κατατρέχει τον Ληρ να λικνίζει τη νεκρή Cordelia. Ο Kozintsev είχε σκηνοθετήσει στο παρελθόν μια θεατρική έκδοση του Βασιλιά Ληρ το 1941, σε ρωσική μετάφραση του Πάστερνακ, συγγραφέα του Δόκτωρ Ζιβάγκο, αλλά ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε και ο Kozintsev στράφηκε στη φιλμογραφία. Έκανε μια σειρά από ταινίες για το μεγάλο Σοβιετικό ήρωα επαναστάτη Maxim και στη συνέχεια, μετά το θάνατο του Στάλιν, επέστρεψε στον πειραματισμό με τα κλασικά έργα συμπεριλαμβανομένου του Δον Κιχώτη (1957). Ο Kozintsev κέρδισε στην ταινία του Άμλετ (1963) το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ της Βενετίας και ο Laurence Olivier αποκάλεσε τον Άμλετ του, τον καλύτερο από ποτέ. Το αποτέλεσμα στην ταινία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς συνδέεται ανεξίτηλα με τη δράση, προβάλλοντας μουσικούς στροβιλισμούς του σκότους. Όπως έγραψε ο Kozintsev, «Στη μουσική του Σοστακόβιτς μπορώ να ακούσω ένα άγριο μίσος για τη σκληρότητα, τη λατρεία της δύναμης και την καταπίεση της δικαιοσύνης ... μια ατρόμητη καλοσύνη που έχει απειλητική ποιότητα». Ο Kozintsev συνθέτει τα πρόσωπα του δράματός του από τις χώρες της Βαλτικής επικεντρώνοντας στα λαξευτά χαρακτηριστικά του προσώπου τους και τα μαγνητικά τους μάτια. Έχοντας δυσκολία να διανύμει τον κύριο ρόλο, αυτόν του Βασιληά Ληρ, κάλεσε τον Εσθονό ηθοποιό που είχε πάρει το ρόλο του Φτωχού Τομ – τον Juri Jarvet. Όπως ο Kozintsev θυμάται στο ημερολόγιό του για την παραγωγή της ταινίας, Βασιλιάς Ληρ: Ο χώρος της Τραγωδίας, «Ήμουν γεμάτος θαυμασμό με τον τρόπο που περπατούσε ο Jarvet. Κινήθηκε προς τα εμπρός με ένα είδος αδέξιας επισημότητας, με μεγαλειώδη βήματα ... Ο Jarvet έχει ένα νευρώδες σώμα, με τεράστια χέρια αγρότη. Είναι ακριβώς όπως όλοι οι άλλοι, αλλά και πρώτος μεταξύ άλλων.» Τόσο Jarvet όσο και ο Donatas Banionis ήταν να πρωταγωνιστήσουν στο Solaris του Αντρέι Ταρκόφσκι το επόμενο έτος. Δυστυχώς ο Βασιλιάς Ληρ ήταν το τελευταίο φιλμ του Kozintsev. Όπως έγραψε ο Peter Brook στον Kozintsev, «Θυμάμαι στον Άμλετ σας και στον Βασιλιά Ληρ σας, την αναζήτηση της αλήθειας για την κατάσταση του ανθρώπου και την επιθυμία σας να μιλήσετε μέσα από την τέχνη σας για ένα θέμα μόνο: για την ανθρωπότητα - τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο».

ΒΑΣΙΚΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ & ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Βασιλιάς Λιρ (King Lear)

Βασιλιάς της Βρετανίας. Στην αρχή του παιχνιδιού, ο Λιρ απαιτεί εσκεμμένα μια επίδειξη της γονικής πίστης, σε αντάλλαγμα ενός μεριδίου του διαιρεμένου βασιλείου του. Επιλέγοντας αυτόν τον αναγκαστικό τρόπο για τη διαίρεση του βασιλείου ανάμεσα στις τρεις κόρες του, ο Ληρ αποτρέπει ειλικρινείς και αυθόρμητες απαντήσεις. Λαμβάνει υπάκουες διαβεβαιώσεις από τα δύο από τα παιδιά του, αλλά η νεότερη αρνείται να συμμετάσχει και ο Λιρ τη στέλνει θυμωμένος μακριά. Αυτή η πράξη θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα γεγονότων που οδηγούν στην πτώση του Ληρ από τη βασιλική του θέση, την απώλεια της αγαπημένης κόρης του Cordelia και την κακομεταχείριση του βασιλιά και των ιπποτών του από τις άλλες κόρες, Regan και Goneril. Στο ταξίδι αυτό, το έργο φέρνει τον Ληρ από την αλαζονική βασιλική του κατάσταση στον κατώτατο ζητιάνο και, τέλος, στην κατανόηση, τη συμπόνια και την αυτογνωσία. Στο τέλος της τελικής πράξης, ο Λιρ ανέκτησε προς στιγμήν το στέμμα του, την ειλικρινή του κόρη και τη λογική του, μόνο για να τα χάσει όλα μεμιάς. Πεθαίνει με την αγωνία της θλίψης και της χαράς, νομίζοντας πως η Cordelia είναι ακόμα ζωντανή, γνωρίζοντας όμως επίσης, ότι ο ίδιος έχει προκαλέσει τόση δυστυχία.

Goneril

Η μεγαλύτερη κόρη του Λιρ. Σε απάντηση στην ερώτηση του Λιρ, «Ποια από σας θα μπορούσαμε να πούμε ότι μας αγαπά περισσότερο;» η Goneril απαντά ότι αγαπά τον πατέρα της «περισσότερο από όσο ο λόγος μπορεί να χειριστεί το θέμα.» Έχοντας λάβει το μεγάλο της μερίδιο στο βασίλειο, η Goneril αποκαλύπτει αργότερα τις πραγματικές προθέσεις της στην αδελφή της Regan να απαλλαγεί από τον Ληρ, με παγερό σχόλιο. Είναι η γυναίκα του Δούκα του Albany, ο οποίος αποδοκιμάζει τη συμπεριφορά της προς τον πατέρα της. Μοχθηρά και φαύλα, εξευτελίζει τον πατέρα της ενώπιον της ακολουθίας του, και του αρνείται καταφύγιο. Όταν ο Albany την αποκαλεί βάρβαρη, η Goneril περιφρονεί τον σύζυγό της για αυτό που αντιλαμβάνεται ως αδυναμία. Σχεδιάζει να σκοτώσει τον Albany κι επιθυμεί τον  Edmund, αλλά γίνεται ζηλότυπη όταν ανακαλύπτει ότι η Regan θέλει τον Edmund  για τον εαυτό της. Αφού δηλητηριάζει την αδελφή της Regan, η Goneril μαχαιρώνεται και πεθαίνει.

Regan

Η μεσαία κόρη του Λιρ. Κατά τη διαίρεση του βασιλείου η Regan διαβεβαιώνει ότι η μόνη χαρά της στη ζωή είναι να αγαπά τον πατέρα της. Σύζυγος του Δούκα της Κορνουάλης, είναι σκληρή και ανώτερη, προτιμώντας να μένει στο παρασκήνιο, όταν η Goneril βρίσκεται κάπου κοντά. Η Regan αρχικά αρνείται να δει τον πατέρα της όταν τις επισκέπτεται, και ενώνεται με την Goneril στην ταπείνωσή του. Όταν η Goneril επιπλήττει τον Ληρ που χρειάζεται 50 ιππότες, η Regan υποστηρίζει την αδελφή της και απροκάλυπτα διώχνει τον Ληρ μακριά, χωρίς καταφύγιο στη θυελλώδη νύχτα. Αναγκάζει τον άντρα της να βγάλει τα μάτια του Gloucester, κι επιθυμεί σφοδρά τον Edmund , όταν πεθαίνει ο Cornwall. Όταν απειλεί να πει στον Albany το σχέδιο της Goneril να τον σκοτώσει, η Regan δηλητηριάζεται από την αδελφή της και πεθαίνει

Cordelia

Η μικρότερη κόρη του Λιρ, αγνή από αγάπη και σχολαστικά έντιμη, ακόμη και στο σημείο της αποδοχής τρομερής ταλαιπωρίας προκειμένου να διατηρήσει την ακεραιότητα της. Η Cordelia αρνείται ν’ απαντήσει στην απαίτηση του πατέρα της για μια δημόσια επίδειξη της αγάπης της «Τίποτα, Κύριέ μου». Ο Λιρ, περιμένοντας η Cordelia να μιλήσει πιο πλουσιοπάροχα, την επιτιμά «Τίποτα θα έρθει από το τίποτα. Μίλα πάλι.» Η Cordelia τότε, απαντά ότι αν θα ήταν πραγματικά ειλικρινής, αγαπά τον πατέρα της όσο περισσότερο μπορεί και όταν παντρευτεί, θα μοιράσει την αγάπη της για τον πατέρα της με την αγάπη για το σύζυγό της. Έξαλλος, ο Λιρ την διώχνει μακριά χωρίς τίποτα - «Η αλήθεια σου ας είναι τότε η προίκα σου!» και περιφρονητικά την προσφέρει στο Βασιλιά της Γαλλίας ή του Δούκα της Βουργουνδίας να την πάρουν. Ο Βασιλιάς της Γαλλίας βλέπει την αρετή της και προσφέρεται να την παντρευτεί χωρίς προίκα. Εξόριστη μετά τη διαίρεση του βασιλείου, επιστρέφει με ένα Γαλλικό Στρατό για να πολεμήσει για τον πατέρα της και, αν κι επανενώνεται μαζί του, στο τέλος η Cordelia πληρώνει το μεγαλύτερο τίμημα για την ηθική τύφλωση του πατέρα της, δολοφονημένη στη φυλακή.

ΚΟΖΙΝΤΣΕΦ ΓΚΡΙΓΚΟΡΙ ΜΙΧΑΗΛΟΒΙΤΣ
(1905, Κίεβο - 1973, Λένινγκραντ)

Σοβιετικός σκηνοθέτης του κινηματογράφου. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πετρούπολης. Ήταν θεατρικός και κινηματογραφικός σκηνοθέτης. Στο θέατρο, ήταν μέλος ενός μοντερνιστικού αβαντ-γκαρντ κινήματος, του «Εκκεντρικού», που περιλάμβανε τις θεατρικές μεθόδους του Μέγερχολντ και του Σεργκέι Αϊζενστάιν. Ο Κόζιντσεφ συμμετείχε και στη συγγραφή του «Εκκεντρικού Μανιφέστου», που εκδόθηκε τον Ιούλιο του 1922, και ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της «Φάμπρικας του Εκκεντρικού Ηθοποιού», που υλοποιούσε κινηματογραφικά έργα, εμποτισμένα από αυτές τις πρωτοποριακές ιδέες.
Το 1924 άρχισε να εργάζεται στα «Βόρειο-Δυτικά» κινηματογραφικά στούντιο, το σημερινό στούντιο της «Λένφιλμ». Οι πρώτες σκηνοθετικές εργασίες των Κόζιντσεφ και Τράουμπεργκ (που δούλεψαν μαζί μέχρι το 1946) στο «βουβό» κινηματογράφο είναι «Οι περιπέτειες της Οκτιάμπρινα» (1924), «Το παλτό» (1926, από την ομώνυμη νουβέλα του Γκόγκολ), «Η ρόδα του διαβόλου» (1926) κ.ά. Οι ταινίες αυτές χαρακτηρίζονται από μία εκκεντρικότητα, από την τάση για αναζήτηση καινούργιων και οξύτερων κινηματογραφικών εκφραστικών μέσων και παράλληλα από μια περιορισμένη απήχηση στο ευρύτερο κοινό εξαιτίας αυτών ακριβώς των φορμαλιστικών πειραματισμών.
Με τις ταινίες πού ακολούθησαν (όπως «Η Νέα Βαβυλώνα» κ.ά.), οι δύο σκηνοθέτες έκαναν στροφή σε θέματα κοινωνικού προσανατολισμού, ενώ με την ταινία «Μόνη», πού ήταν από τις πρώτες ομιλούσες ταινίες του Σοβιετικού κινηματογράφου, στράφηκαν αποφασιστικά στο ρεαλισμό. Σημαντική κατάκτηση του Σοβιετικού κινηματογράφου αποτελεί ή τριλογία τους «Η Νιότη του Μαξίμ» (1935), «Η Επιστροφή του Μαξίμ» (1937) και «Ο Μαξίμ στην Εξουσία» (1939). Στην τριλογία αυτή δημιουργήθηκε πειστικά και με καλλιτεχνικά μέσα η τυπική μορφή του Ρώσου εργάτη - μπολσεβίκου τής επαναστατικής εποχής (τον κύριο ρόλο ενσάρκωσε ο Μπ. Π. Τσιρκόφ). Στις ταινίες αυτές ξετυλίχτηκε όλο το μεγαλείο του πολιτικού καθήκοντος σε συνδυασμό με την ώριμη δεξιοτεχνία των δύο σκηνοθετών. Σκηνοθέτησε μονάχος του μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο βιογραφικές ταινίες (όπως «Πιραγκόφ», 1947 και «Μπελίνσκι» 1953), ενώ ασχολήθηκε και με τη σκηνοθεσία στο θέατρο, ανεβάζοντας στις σκηνές του Λένινγκραντ τις τραγωδίες του Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ» (1941), «Οθέλλος» (1943) και «Άμλετ» (1954).

Αξιόλογη εργασία του Κόζιντσεφ θεωρείται ή σωστή μεταφορά των τραγωδιών του Σαίξπηρ στην οθόνη, όπως «Άμλετ» (1964, ταινία που τιμήθηκε με βραβείο Λένιν το 1965), και «Βασιλιάς Ληρ» (1971). Οι ταινίες αυτές μαζί με τον «Δον Κιχώτη» (1957, από το μυθιστόρημα του Θερβάντες, με τον Νικολάι Τσερκάσοφ στον κύριο ρόλο), διακρίνονται για τη βαθιά τους πίστη στις αρχές του ουμανισμού και της κοινωνικής δικαιοσύνης και για τον ασυμβίβαστο αγώνα τους εναντίον κάθε μορφής μισανθρωπισμού. Υπήρξε επίσης και δάσκαλος της κινηματογραφικής και θεατρικής τέχνης (από το 1922 -1926 στο εργαστήρι «Φάμπρικα του Εκκεντρικού Ηθοποιού», από το 1926 -1932 στο Ινστιτούτο Σκηνικής Τέχνης του Λένινγκραντ και από το 1941 στο Κρατικό Πανενωσιακό Ινστιτούτο Κινηματογραφίας). Τιμήθηκε με κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ (το 1941 και το 1948), με δύο παράσημα Λένιν και με το παράσημο της «Οχτωβριανής Επανάστασης», καθώς και με πολλά μετάλλια.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

1924 - Η περιπέτεια της Οκτωβρίνας. (The adventure of Oktobrina)
1924 - Η Κόκκινη εφημερίδα (The Red Newspaper)
1925 - Ο Μίσκα εναντίον τον Ιουντένιτς (Mishka against Oudenits)
1926 - Η Ρόδα του Διαβόλου
1926 - Το Πανωφόρι (Overcoat)
1927 - Ο Αδελφούλης (Little Brother)
1927 - Σ.Β.Ντ  (SBD)
1929 - Η Νέα Βαβυλώνα (The New Babylon)
1931 - Μία
1934 - Η νιότη του Μαξίμ
1937 - Η επιστροφή του Μαξίμ
1938 - Από την πλευρά του Βίμπορ
1943 - Ο νεαρός Φριτζ
1946 - Απλοί Άνθρωποι
1947 - Πιράγκοφ
1953 - Μπελίνσκ
1957 - Δον Κιχώτης
1964 - Άμλετ
1971 - Βασιληάς Ληρ

O Jüri Järvet (18 Ιουνίου 1919 - 5 Ιουλίου 1995)

O Jüri Järvet  ήταν Εσθονός ηθοποιός. Το όνομά του εμφανίζεται μερικές φορές ως Yuri Yevgenyevich Yarvet, από ένα λάθος της  μεταφοράς από το Ρώσικο Юри Евгеньевич Ярвет. Το όνομα γέννησής του ήταν Georgi Kuznetsov.
Ο Järvet είναι γνωστός στη Δύση για το ρόλο του Dr. Snaut στο Solaris του Αντρέι Ταρκόφσκι, αλλά έπαιξε σε πολλές άλλες ταινίες τόσο στη Ρωσική όσο και στην  Εσθονική που ήταν η μητρική του. Του απονεμήθηκε ο τίτλος «Καλλιτέχνης του Λαού της ΕΣΣΔ» το 1975, και το «Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ» το 1981.
Ο Järvet έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ισχυρή εκδοχή του Βασιλιά Ληρ (1971) που γυρίστηκε στο ζοφερό τοπίο στη γενέτειρά του, την Εσθονία

Ο Jüri Järvet ήταν ένας εξαιρετικά σεβαστός Εσθονός ηθοποιός της οθόνης και του θεάτρου. Γεννήθηκε στο Ταλίν. Η μητέρα του μετακόμισε στη Μόσχα το 1920. Ο Jüri έμεινε να ζήσει σε οικογενειακό φίλο του ο οποίος τον έδωσε αργότερα σε ένα ορφανοτροφείο. Στην ηλικία των πέντε ετών οδηγήθηκε σε μια οικογένεια με τρία παιδιά και, αν και οι νέοι γονείς του δεν τον υιοθέτησαν επίσημα, το 1936 άλλαξε το όνομα γέννησής του σε Jüri Järvet.

Είχε την πρώτη του θεατρική εμπειρία στην τέταρτη τάξη όταν είχε έναν βουβό ρόλο στην σχολική παράσταση. Ο επόμενος ρόλος του ήρθε στην έκτη τάξη. Εμφανίστηκε επίσης σε πέντε πραγματικές θεατρικές παραστάσεις στα μαθητικά του χρόνια, αλλά αντικαταστάθηκε όταν έγινε  δεκαέξι γιατί θεωρήθηκε πια μεγάλος για τους ρόλους. Μετά από το γυμνάσιο εργάστηκε ως αγγελιοφόρος στο γραφείο ενός εργοστασίου.

Το 1941 κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής κατοχής στην Εσθονία, είχε συνταχθεί στο σοβιετικό Κόκκινο Στρατό, αλλά αργότερα αποστρατεύτηκε. Μετά τον πόλεμο εργάστηκε ως χορευτής αλλά ένιωθε ότι ο χορός δεν είναι κάτι που θα ήθελε να  κάνει. Το 1944 άρχισε να σπουδάζει υποκριτική και το 1945 πήρε τον πρώτο ρόλο του. Εκτός από τις σπουδές του εργαζόταν επίσης στο ραδιόφωνο.

Ο διασημότερος ρόλος σε ταινία του ήρθε το 1970, όπου έκανε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο ισχυρό Korol Lir του Grigori Kozintsev (1971) (Βασιλιάς Ληρ). Το 1972 έπαιξε τον Dr. Snaut στο Solaris του Andrey Tarkovskiy και το 1979 έπαιξε τον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου στη λατρεμένη ταινία  του Grigori Kromanov , «'Hukkunud Alpinisti' hotel» (Τhe Dead Mountaineer hotel – Το ξενοδοχείο του Νεκρού Ορειβάτη).

Ο Jüri Järvet ήταν παντρεμένος δύο φορές. Το 1948-1958 παντρεύτηκε την ηθοποιό Inna Taarna. Το 1955 γεννήθηκε ο πρώτος γιος του, Jüri Järvet Jr. Το 1958 παντρεύτηκε με τον ογκολόγο Astrid. Το ζευγάρι έκανε μια κόρη, τη Jana, το 1960. Ο Jüri πέθανε στις 5 Ιουλίου 1995 στο Ταλίν.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς  (1906 – 1975)
(Dmitri Dmitrievich Shostakovich)

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (ρωσικά: Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, αγγλικά: Dmitri Dmitrievich Shostakovich) (25 Σεπτεμβρίου 1906 [παλ.ημερ. 12 Σεπτεμβρίου], Αγία Πετρούπολη - 9 Αυγούστου 1975, Μόσχα) ήταν Ρώσος συνθέτης της Σοβιετικής περιόδου. Η ζωή του σημαδεύτηκε από μια σύνθετη και αντιφατική σχέση με το σοβιετικό καθεστώς, το οποίο δυο φορές αποκήρυξε τη μουσική του, το 1936 και το 1948, και κατά καιρούς απαγόρευσε έργα του. Ταυτόχρονα, υπήρξε ο δημοφιλέστερος Σοβιετικός συνθέτης της γενιάς του και παρέλαβε πολυάριθμες τιμητικές διακρίσεις και κρατικά βραβεία, ενώ επίσης θήτευσε στο «Ανώτατο Σοβιέτ».
Ύστερα από μια αρχική περίοδο στο πνεύμα της «πρωτοπορίας», ο Σοστακόβιτς έγραψε σε ένα προσωπικό ιδίωμα, στο οποίο φαίνεται μεταξύ άλλων και η έντονη επιρροή του Μάλερ. Συνδυάζει στοιχεία ρομαντισμού (δηλαδή στοιχεία πάθους και τραγικότητας) με ατονική γραφή και με περιστασιακή χρήση στοιχείων της σειραϊκής μουσικής - αν και γενικά εντάσσεται στην παράδοση της τονικής μουσικής. Συχνά η μουσική του περιέχει οξείες αντιθέσεις και έντονο το στοιχείο του γκροτέσκου, της ειρωνείας και του σαρκασμού. Θεωρείται ότι τα μεγαλύτερα έργα του είναι οι 15 συμφωνίες του και τα 15 κουαρτέτα εγχόρδων. Το έργο του επίσης περιλαμβάνει όπερες, 6 κοντσέρτα (για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο) και πολλή κινηματογραφική μουσική.

Βιογραφία
Νεότητα και Σπουδές

Ο Σοστακόβιτς από την πλευρά του πατέρα του καταγόταν από την Πολωνία. Τα σωζόμενα έγγραφα παραδίδουν ποικίλες γραφές του οικογενειακού ονόματος: Szostakowicz, Szostakiewicz, Szestakovicz και Szustakiewicz. Ο προπάππος του, Πιότρ Μιχάηλοβιτς Σοστακόβιτς, είχε πάρει μέρος στην Πολωνική επανάσταση του 1831 και αργότερα εγκαταστάθηκε στο Γιεκατερινμπούργκ. Εκεί γεννήθηκε ο παππούς του συνθέτη, Μπολεσλάβ Πετρόβιτς, ο οποίος αναμείχθηκε στην απόπειρα δολοφονίας του τσάρου Αλεξάνδρου Β΄, το 1866, και γι' αυτόν τον λόγο εξορίστηκε στο Τομσκ και αργότερα στο Ναρίμ, στην Σιβηρία, όπου γεννήθηκε ο πατέρας του συνθέτη, Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς.
Η μητέρα του συνθέτη, Σοφία Κοκουλινα, απώτερης ελληνικής καταγωγής, ήταν πιανίστρια και σπούδαζε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου και γνώρισε τον Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, με τον οποίο παντρεύτηκε το 1903. Το ζευγάρι απέκτησε συνολικά τρία παιδιά και ο Ντμίτρι (που τον αποκαλούσαν Μίτια) ήταν το δεύτερο στη σειρά. Οι γονείς του Ντμίτρι ήταν από πολιτική άποψη λαϊκιστές (ναρόντνικοι). Ένας από τους θείους του ήταν Μπολσεβίκος, αλλά η οικογένεια επίσης περιελάμβανε και ακραίους υπερσυντηρητικούς.
Παρά την οικογενειακή μουσική παράδοση ο Ντμίτρι αρχικά δεν ενδιαφερόταν καθόλου για την μουσική· η μητέρα του όμως σύντομα κατάφερε να στρέψει το ενδιαφέρον του Μίτια και της μεγάλης αδερφής του Σοφίας στο πιάνο. Το ταλέντο του έγινε εμφανές ήδη από τα πρώτα του μαθήματα στο πιάνο, σε ηλικία 9 ετών, και σύντομα ο Ντμίτρι έκανε τις πρώτες απόπειρες στην σύνθεση. Το 1918, έγραψε ένα Πένθιμο Εμβατήριο στη μνήμη των δύο ηγετών του κόμματος Καντέτ, που δολοφονήθηκαν από Μποσελβίκους ναύτες.

Το 1919, έγινε δεκτός στο Ωδείο της Πετρούπολης, το οποίο τότε διηύθυνε ο Αλεξάντρ Γκλαζουνόφ. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου από τον Λεονίντ Νικολάγιεφ και σύνθεσης από τον Μαξιμιλιάν Στέινμπεργκ. Ο Γκλαζούνοφ παρακολουθούσε με ενδιαφέρον την ανάπτυξη αυτού του νέου με το μεγάλο ταλέντο και το «απόλυτο αφτί» και κατά καιρούς τον υποστήριζε οικονομικά. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κρίθηκε ότι χαρακτηριζόταν από έλλειψη πολιτικού ζήλου και απέτυχε την πρώτη φορά στην εξέταση στη Μαρξιστική μεθοδολογία το 1926.
Στις αρχές του 1923, έναν χρόνο μετά τον θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια σχεδόν καταστράφηκε οικονομικά εξ αιτίας της οικονομικής αστάθειας της μετεπαναστατικής περιόδου. Επιπλέον έγινε διάγνωση ότι ο συνθέτης (ο οποίος είχε εξ αρχής αδύναμη υγεία), έπασχε από φυματίωση. Αυτή η πάθηση επρόκειτο να επηρεάσει όλη την υπόλοιπη ζωή του. Εκείνη την χρονιά αποφοίτησε από την τάξη του πιάνου και από τον Οκτώβριο του 1924 άρχισε να εργάζεται ως πιανίστας σε προβολές ταινιών του βωβού κινηματογράφου.
Για την αποφοίτησή του από το Ωδείο (1925) συνέθεσε την 1η συμφωνία. Η επιτυχία του έργου ήταν μεγάλη και του προσέφερε παγκόσμια αναγνώριση ήδη από την ηλικία των 19 ετών. Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στις 12 Μαΐου 1926 από την Φιλαρμονική του Λένινγκραντ (όπως είχε μετονομαστεί από το 1924 η Αγία Πετρούπολη), υπό την διεύθυνση του Νικολάι Μαλκο.

Ύστερα από την αποφοίτησή του, αρχικά επιδόθηκε σε μια διπλή σταδιοδρομία κλασικού πιανίστα και συνθέτη, αλλά το στεγνό πιανιστικό στιλ του (το οποίο φαίνεται και στις ηχογραφήσεις του με δικά του έργα και αποδίδεται σε εξελισσόμενη προοδευτικά πάθηση των χεριών του) συχνά αποδοκιμαζόταν. Παρόλα αυτά, κέρδισε «τιμητική μνεία» στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου της Βαρσοβίας το 1927. Μετά τον διαγωνισμό ο Σοστακόβιτς συνάντησε τον μαέστρο Μπρούνο Βάλτερ (Bruno Walter), ο οποίος ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από την Πρώτη Συμφωνία του συνθέτη, που την διηύθυνε στην πρεμιέρα του στο Βερολίνο αργότερα εκείνη τη χρονιά. Στο εξής ο Σοστακόβιτς αφοσιώθηκε στη σύνθεση και σύντομα περιόρισε τις εμφανίσεις του, κυρίως σε εκτελέσεις δικών του έργων. Το 1927 έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία του (με υπότιτλο: Στον Οκτώβρη), έπειτα από παραγγελία για τις εκδηλώσεις εορτασμού της δέκατης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης. Καθώς έγραφε το έργο αυτό, παράλληλα ξεκίνησε την όπερα «Η Μύτη», η οποία βασιζόταν στην ομώνυμη ιστορία του Γκόγκολ και σατίριζε την σοβιετική γραφειοκρατία. Το 1929, η όπερα επικρίθηκε για «φορμαλισμό» από την RAPM, τη σταλινική ομοσπονδία μουσικών, και γενικά δέχτηκε αρνητικές κριτικές το 1930.
Το 1927 επίσης αποτέλεσε την αρχή για την μακρόχρονη φιλία του με τον Ιβάν Σολλερτίνσκι (Иван Соллертинский), ο οποίος παρέμεινε ο στενότερός του φίλος μέχρι τον θάνατό του το 1944. Ο Σολλερτίνσκι εισήγαγε τον Σοστακόβιτς στη μουσική του Γκούσταβ Μάλερ, η οποία άσκησε ισχυρή επιρροή στη δική του μουσική από την Τέταρτη Συμφωνία και μετά.
Την ίδια χρονιά γνώρισε και την μετέπειτα σύζυγό του, Νίνα Βάρζαρ, η οποία τότε σπούδαζε ακόμα φυσικομαθηματικά. Ο συνθέτης ένιωσε γρήγορα έλξη γι' αυτήν και επισκεπτόταν το σπίτι της με κάθε ευκαιρία. Η οικογένεια της κοπέλας αρχικά δεν ήταν ενθουσιασμένη με την σχέση των δύο νέων, αλλά τελικά το ζευγάρι επιβλήθηκε και στις 13 Μαΐου 1932 έγινε ο γάμος τους. Αρχικές δυσκολίες οδήγησαν σε διαζύγιο το 1935, αλλά το ζευγάρι σύντομα επανασυνδέθηκε.
Στο τέλος της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του ΄30 δούλεψε στο TRAM, το Εργατικό (Προλεταριακό) Νεανικό Θέατρο. Παρότι έκανε μικρό έργο σε αυτό το πόστο, η θέση του αυτή τον προφύλαξε από ιδεολογικές επιθέσεις και αμφισβητήσεις. Μεγάλο μέρος αυτής της περιόδου αφιερώθηκε στη σύνθεση της όπερας «Η λαίδη Μάκμπεθ» του Μτσενσκ. Η πρώτη της εκτέλεση έγινε στις 22 Ιανουαρίου 1934 στην Αγία Πετρούπολη και δύο μέρες μετά στην Μόσχα και γνώρισε αμέσως επιτυχία, από άποψη λαϊκής, αλλά και επίσημης, αποδοχής. Ειπώθηκε ότι υπήρξε «αποτέλεσμα της γενικότερης επιτυχίας του Σοσιαλιστικού οικοδομήματος, της σωστής πολιτικής του Κόμματος» και ότι μια τέτοια όπερα «θα μπορούσε να έχει γραφτεί μόνο από Σοβιετικό συνθέτη, μεγαλωμένο μέσα στο καλύτερο κομμάτι της παράδοσης της Σοβιετικής κουλτούρας». Κατά τα δύο επόμενα χρόνια η φήμη και η δημοτικότητα του συνθέτη αυξάνονταν και το έργο του δεχόταν επαίνους από κριτικούς και κοινό.

Έργο

Τα έργα του Σοστακόβιτς είναι κυρίως τονικά και ακολουθούν το ρομαντικό ιδίωμα, αλλά έχουν και στοιχεία ατονικότητας και χρωματικότητας. Σε κάποια από τα τελευταία έργα του (για παράδειγμα το 12ο Κουαρτέτο), χρησιμοποίησε την τεχνική του σειραϊσμού.
Στο έργο του κυριαρχούν οι συμφωνίες και τα κουαρτέτα εγχόρδων. Συμφωνίες έγραφε σε όλη την διάρκεια της ζωής του, ενώ τα κουαρτέτα είναι συγκεντρωμένα κυρίως στις τελευταίες περιόδους. Ανάμεσα σ’ αυτά, τα πιο διάσημα είναι η 5η και η 10η Συμφωνία και το 8ο και 15ο κουαρτέτο. Άλλα σπουδαία έργα του είναι οι όπερες Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ και Η Μύτη, 6 κοντσέρτα (από δύο για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο) και μεγάλος αριθμός έργων για κινηματογραφικές ταινίες.

Η μουσική του Σοστακόβιτς αποκαλύπτει την επίδραση πολλών από τους συνθέτες που θαύμαζε: του Μπαχ στις φούγκες και τις πασσακάλιες (passacaglia), του Μπετόβεν στα τελευταία κουαρτέτα, του Μάλερ στις Συμφωνίες και του Μπεργκ στην χρήση μουσικών κωδικών. Από τους Ρώσους συνθέτες εκτιμούσε κυρίως τους Μοντέστ Μούσοργκσκι (έκανε και νέες ενορχηστρώσεις για τις όπερές του Μπορίς Γκοντουνόφ και Χοβάντσινα), Σεργκέι Προκόφιεφ και Ιγκόρ Στραβίνσκι. Η επίδραση του Μουσόργκσκι είναι εμφανής στις χειμερινές σκηνές της Λαίδης Μάκβεθ , στην 11η Συμφωνία καθώς και στα σατιρικά του έργα όπως το Ραγιόκ. Η επίδραση από τον Σεργκέι Προκόφιεφ είναι εμφανής κυρίως στα πρώτα του έργα για πιάνο, όπως την 1η Σονάτα και το 1ο Κοντσέρτο. Η σχέση του με τον Ιγκόρ Στραβίνσκι ήταν κατά βάθος αντιφατική. Όπως έγραφε στον Γκλίκμαν «Ο Στραβίνσκι είναι ο συνθέτης που λατρεύω. Ο Στραβίνσκι είναι ο στοχαστής που περιφρονώ». Από τα έργα του Στραβίνσκι αγάπησε περισσότερο την Συμφωνία των Ψαλμών και διατήρησε ένα αντίγραφο της δικής του πιανιστικής εκδοχής για τον Στραβίνσκι όταν εκείνος επισκέφθηκε την Σοβιετική Ένωση το 1962. (Η συνάντηση των δύο συνθετών δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη. Μάρτυρες μιλούν για την υπερβολική νευρικότητα του Σοστακόβιτς και για την σκληρότητα του Στραβίνσκι απέναντί του).
Σε άρθρα που δημοσιεύτηκαν από τον Σοστακόβιτς το 1934 και το 1935 αναφέρονται οι Άλμπαν Μπεργκ, Άρνολντ Σένμπεργκ, Ερνστ Κρένεκ, Πάουλ Χίντεμιτ και ιδίως ο Στραβίνσκι ανάμεσα στους συνθέτες από τους οποίους δέχτηκε επιδράσεις.

---

King Lear, old and tired, divides his kingdom among his daughters, giving great importance to their protestations of love for him. When Cordelia, youngest and most honest, refuses to idly flatter the old man in return for favor, he banishes her and turns for support to his remaining daughters. But Goneril and Regan have no love for him and instead plot to take all his power from him. In a parallel, Lear's loyal courtier Gloucester favors his illegitimate son Edmund after being told lies about his faithful son Edgar. Madness and tragedy befall both ill-starred fathers.