VERITÀ Vol. 2

Taya König-Tarasevich - Flute
Bartolomeo Dandolo Marchesi - Cello
Alexander von Heißen - Harpsichord


Verità Baroque Ensemble: https://www.veritaensemble.com​
Facebook:   / ​  
Instagram:   / verita_ensemble  


Schaffrath, Christoph (1709-1763)
Trio Sonata in D major, CSWV E:3 
1:39 Allegro
7:49 Adagio
12:49 Allegro

Telemann, Georg Philipp (1681-1767) 
Sonata Metodica Nr. 3 in E minor
19:45 Grave
22:37 Vivace
25:19 Cunando 
27:21 Vivace

Lotti, Antonio (1667-1740) 
Trio Sonata in G major 
31:29 Largo
33:05 Allegro
34:33 Adagio
36:34 Vivace

Porpora, Nicola (1686-1768)/Costanzi, Giovanni Battista (1704-1778) 
Sonata in G major
39:26 Adagio
41:39 Allegro
44:30 Adagio staccato

 Το καινοτόμο παιχνίδισμα και η αντιστροφή γνωστών οργανικών ρόλων στηρίζουν αυτό το πλούσιο και ζωηρό πρόγραμμα για φλάουτο, τσέλο και τσέμπαλο. Ξεκινάμε με τον Βερολινέζο συνθέτη Christoph Schaffrath, του οποίου το μουσικό ταξίδι ξεκίνησε στην πρωσική αυλή του Φρειδερίκου του Μεγάλου, όπου προσλήφθηκε ως τσεμπαλίστας. Μεταξύ εκείνων που τον υποστήριξαν ήταν ο διάσημος δεξιοτέχνης του φλάουτου Johann Joachim Quantz, ο οποίος πιθανότατα ήταν ο πρώτος που ερμήνευσε το έργο που παρουσιάζουμε στο πρόγραμμά μας, το Τρίο Σονάτα σε Ρε μείζονα, CSWV Μι:3. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική του έχει μια ομοιότητα με τη μουσική του C.P.E. Bach, καθώς βρίσκονταν σε στενή επαφή και μάλιστα μοιράζονταν τα καθήκοντά τους στην αυλή. Παρά τις εξωτερικές ομοιότητες, ωστόσο, αισθητά χαρακτηριστικά διακρίνουν το έργο του. Προσπαθούμε στην παράστασή μας να διακοσμήσουμε αυτό το ήδη έντονα διακοσμημένο έργο με καλαίσθητες προσθήκες κατάλληλες για μια αυλή. Ίσως αυτές να είναι οι αντηχήσεις των λεπτομερών περιπλοκών του Sanssouci του Φρειδερίκου του Μεγάλου. Αυτό το έργο είναι μοναδικό, καθώς κάθε κίνηση ξεκινά με την καθιέρωση του τσέλου ως μελωδικού οργάνου. Απελευθερωμένο από τον συνήθη ρόλο του ως όργανο συνεχούς ηχητικής ροής, το τσέλο δεν παίζει απλώς έναν υποστηρικτικό ρόλο αλλά λειτουργεί σε μια ουσιαστική συνεργασία με το φλάουτο.

Η επόμενη σονάτα του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν είναι το μόνο κομμάτι στο πρόγραμμά μας όπου το τσέλο παίζει τον ρόλο του μπάσο κοντίνουο, υποστηρίζοντας και οδηγώντας ταυτόχρονα το φλάουτο. Όταν συναντήσει κανείς αυτό το σύνολο σονάτων με τίτλο «Μεθοδικές Σονάτες», μπορεί να υποθέσει ότι έχουν εκπαιδευτική λειτουργία και, ως εκ τούτου, είναι μουσικά ερασιτεχνικά κομμάτια . Ωστόσο, αυτά τα κομμάτια για σόλο βιολί ή φλάουτο με συνοδεία δεν προορίζονται για διδασκαλία στην εκτέλεση, αλλά για διδασκαλία στη διακόσμηση. Στην έκδοσή του, παρέχει την απλή μελωδία και από κάτω, την προτεινόμενη διακόσμηση της δεδομένης μελωδίας.

Δεν προσλαμβάνονταν μόνο Γερμανοί μουσικοί από τις αυλές: ο οργανίστας Αντόνιο Λότι διορίστηκε από τον Φρειδερίκο Αύγουστο Α΄ της Σαξονίας ως μόνιμος συνθέτης ιερής και κοσμικής μουσικής για την αυλή της Δρέσδης. Καθώς ο Λότι προσπαθούσε να φέρει ιταλικά συγκροτήματα όπερας για να ερμηνεύσουν το έργο του, αρκετοί Γερμανοί μουσικοί (μεταξύ των οποίων και ο Γιόχαν Κρίστοφ Σμιτ) τον έβλεπαν ως απειλή και προσπάθησαν να εμποδίσουν τη μουσική του παρουσία και επιρροή στην αυλή. Ίσως αυτό να οδήγησε στην τελική του υποχώρηση στη Βενετία, όπου ήταν ιδιαίτερα περιζήτητος ως δάσκαλος σύνθεσης. Έμπειρος τόσο στην ιερή όσο και στην κοσμική μουσική, καθώς και στην φωνητική και οργανική υφή, ο Λότι επιδεικνύει μια μαεστρία στις τεχνικές σύνθεσης. Στο Τρίο του για φλάουτο, βιόλα ντα γκάμπα και τσέμπαλο, ο Λότι δεν διστάζει να δείξει τις δυνατότητες των συγκεκριμένων σόλο οργάνων. Ένα ερώτημα τίθεται για τον ερμηνευτή: ήταν η βιόλα ντα γκάμπα το μπάσο όργανο για το οποίο γράφτηκε το δεύτερο σόλο μέρος; Αν και μπορεί να μην είμαστε ποτέ σίγουροι, το γεγονός ότι ο Λότι δεν χρησιμοποιεί τις δύο χαμηλότερες χορδές της βιόλα ντα γκάμπα προκαλεί την εικασία για το αν επρόκειτο για διαφορετικό όργανο για το οποίο γράφτηκε αυτό το μέρος. Θα μπορούσε το τετράχορδο βιολοντσέλο πίκολο να ήταν το όργανο που είχε σκοπό να χρησιμοποιήσει ο Λόττι;

Στο τελευταίο μας κομμάτι του προγράμματος, παρουσιάζουμε ένα έργο με μυστηριώδη προέλευση: Το 1745, ο John Walsh δημοσίευσε μια συν-συγγραφική συλλογή έργων των Nicola Porpora και Giovanni Battista Costanzi. Αυτή η σπάνια συνεργασία κάνει κάποιον να αναρωτιέται γιατί το έργο δημοσιεύτηκε ως έχει: Συνέβαλαν πράγματι και οι δύο συνθέτες εξίσου σε κάθε έργο; Ή μήπως συνέθεσαν έργα που συνέθεσαν ο καθένας ξεχωριστά; Για να προστεθεί στη σύγχυση, δεν υπάρχει ολοκληρωμένη παρτιτούρα. Με ένα βιβλίο για το Violin Primo, το Violin Secondo και ένα ακόμη για το obligato τσέλο μαζί με το μπάσο - οι μουσικοί αφήνονται να συναρμολογήσουν ένα παζλ: Μήπως αυτό το έργο προοριζόταν για δύο βιολιά; Δύο τσέλο; Σε κάθε περίπτωση, πήραμε την ελευθερία να το διασκευάσουμε για δύο μελωδικά όργανα, κάτι που παρουσίαζε πολύ λίγες προκλήσεις. Καθώς ο Porpora προσπαθούσε γενικά να μιμηθεί την ανθρώπινη φωνή και τις εκφραστικές της αποχρώσεις, τα έργα του φαίνεται να ταιριάζουν σε όλα τα μελωδικά όργανα. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο σε αυτό το σύνολο είναι το αργό μέρος, όπου οι βασικοί ρόλοι του φλάουτου και του τσέλου είναι ανεστραμμένοι, με το φλάουτο να συνοδεύει τον θρήνο του τσέλου.